Sound Design for Moving Image: Od koncepcji do realizacji

Opinie czytelników

Książka zawiera historyczny przegląd dźwięku w kinie, podkreślając jego znaczenie w produkcji filmowej. Omawia raczej proces produkcji dźwięku niż techniki techniczne, koncentrując się na głównych produkcjach i animacjach. Chociaż oferuje cenne spostrzeżenia, jest krytykowana za brak szczegółowych informacji technicznych i eksploracji estetycznych aspektów dźwięku. Towarzysząca strona internetowa jest rozczarowująca i w ograniczonym stopniu skupia się na produkcji filmów dokumentalnych.

⬤ Doskonały historyczny przegląd dźwięku w kinie
⬤ Podkreśla znaczenie dźwięku w produkcji filmowej
⬤ Omawia procesy produkcyjne związane z dźwiękiem
⬤ Odpowiedni dla początkujących w temacie.

⬤ Brakuje szczegółów technicznych dotyczących tworzenia dźwięku
⬤ Minimalna eksploracja estetycznych aspektów dźwięku
⬤ Witryna towarzysząca nie jest przyjazna dla użytkownika
⬤ Skupia się głównie na narracyjnej fikcji, zaniedbując film dokumentalny
⬤ Może wydawać się zbyt długi i akademicki w niektórych częściach.

(na podstawie 3 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Sound Design for Moving Image: From Concept to Realization

Zawartość książki:

Sound Design for Moving Image oferuje przejrzyste wprowadzenie do teorii i praktyki projektowania dźwięku, aby pomóc ci zintegrować pomysły dźwiękowe z twoimi produkcjami. Współczesne ścieżki dźwiękowe często składają się z setek oddzielnych ścieżek i tysięcy pojedynczych dźwięków, w tym elementów dialogów, muzyki i efektów dźwiękowych. W rezultacie wielu początkujących filmowców uważa je za zniechęcającą perspektywę i kusi ich, by zostawić dźwięk na ostatnie etapy postprodukcji. Ta książka, autorstwa wielokrotnie nagradzanej projektantki dźwięku Kahry Scott-James, zachęca do włączenia dźwięku do planowania przedprodukcyjnego, aby w pełni wykorzystać to potężne narzędzie narracyjne.

Przyjmując określone ramy, aby pomóc w demistyfikacji projektowania dźwięku dla ruchomego obrazu, książka nie została zaprojektowana jako podręcznik inżynierii dźwięku, ale jako przewodnik dla twórców treści ruchomego obrazu, którzy chcą odkrywać dźwięk i współpracować z projektantami dźwięku. Niezależnie od medium, te same lub podobne koncepcje mogą być przyjęte, dostosowane i zastosowane w każdym projekcie wykorzystującym dźwięk.

Zawiera szczegółowe i wnikliwe wywiady z czołowymi projektantami dźwięku, w tym Randym Thomem, dyrektorem ds. projektowania dźwięku w Skywalker Sound i Glennem Kiserem, dyrektorem Dolby Institute, a także praktyczne projekty, które pomogą Ci doskonalić swoje umiejętności przy użyciu plików wideo i dźwiękowych dostępnych na towarzyszącej stronie internetowej - https: //bloomsbury.com/cw/sound-design-for-moving-image - dzięki czemu jest to kompletny kurs dźwięku, który poprowadzi Cię od początkujących umiejętności do pewnych siebie praktyków.