Soul Unsung: Refleksje na temat zespołu w czarnej muzyce popularnej

Opinie czytelników

Książka „Soul Unsung” autorstwa Kevina Le Gendre zagłębia się w wkład muzyków w gatunek muzyki soul, podkreślając integralną rolę instrumentalistów obok wokalistów. Obejmuje ona ewolucję muzyki soul od lat 60. do obecnych trendów, badając powiązania między różnymi stylami muzycznymi, w tym jazzem, funkiem i hip-hopem. Autor zapewnia wnikliwą analizę i szczegółowe opisy różnych instrumentów i ich wpływu na muzykę soulową, co prowadzi do szerszego docenienia złożoności tego gatunku.

Dobrze napisana i wnikliwa książka oferuje głębokie zrozumienie ewolucji muzyki soul, podkreśla często pomijanych muzyków i łączy różne gatunki. Zawiera rozdziały poświęcone konkretnym instrumentom i artystom, zwiększając wiedzę i uznanie czytelnika. Na pochwałę zasługuje również wyważone podejście autora i umiejętność łączenia historycznych i współczesnych trendów.

Niektórzy czytelnicy mogą uznać złożoną treść za przytłaczającą, a dogłębna analiza może wymagać dodatkowych zasobów, aby w pełni docenić muzyczne odniesienia. W tekście pojawia się lament na temat obecnego stanu przemysłu muzycznego, który może być postrzegany jako pesymistyczny w odniesieniu do współczesnych trendów muzycznych.

(na podstawie 4 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Soul Unsung: Reflections on the Band in Black Popular Music

Zawartość książki:

Historia muzyki soul została zdefiniowana przede wszystkim przez szereg wyjątkowych wokalistów. Nie sposób wyobrazić sobie tego gatunku bez nich. Nie oznacza to jednak, że ci, którzy wspierają wokalistów, ci, którzy grają na instrumentach - basiści, perkusiści, gitarzyści, klawiszowcy i saksofoniści - zostali zredukowani do niczego innego niż chodzenie po partiach. Jeśli Aretha Franklin i Otis Redding byli w stanie poruszyć publiczność, to członkowie ich zespołów i aranżerzy, tacy jak King Curtis i Booker T. Jones, odegrali kluczową rolę w tworzeniu utworów, które miały współmierną głębię emocjonalną i pomysłowość techniczną. Te mniej znane postacie zwiększyły naszą przyjemność słuchania.

W Soul Unsung Kevin Le Gendre celebruje wkład instrumentalistów w soul. Szczegółowo analizuje inspirującą kreatywność i wyobraźnię, którą kilka pokoleń muzyków wniosło do czarnego popu, i podkreśla, w jaki sposób poszerzyli jego dźwiękowe płótno, przyjmując nietypowe podejścia stylistyczne i wykorzystując najnowszą dostępną technologię. Ta książka oferuje wgląd w stan współczesnego soulu i jego związek z jazzem, rockiem i hip-hopem. To właśnie dlatego, że soul nie ewoluował w próżni, ma kanon, który jest zazdrośnie bogaty w różnorodność.

Soul Unsung rzuca światło na mnogość hipnotyzujących dźwięków, które składają się na to dziedzictwo i wyjaśnia, dlaczego wpływają one na słuchacza tak samo, jak na wielkiego wokalistę. Skupiając się na zespole, Le Gendre postanawia zmienić postrzeganie jednej z największych form ekspresji, która naznaczyła kulturę popularną w XX wieku, tak aby ci, którzy grają, otrzymali, obok tych, którzy śpiewają, należne im miejsce w panteonie współczesnej muzyki.