Soul in Seoul: Afroamerykańska muzyka popularna i K-Pop

Opinie czytelników

Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 5 głosach.

Oryginalny tytuł:

Soul in Seoul: African American Popular Music and K-Pop

Zawartość książki:

K-pop (koreańska muzyka popularna) jest obecnie jednym z najpopularniejszych gatunków muzycznych na świecie, fenomenem, który przemawia do słuchaczy w każdym wieku i każdej narodowości. W książce Soul in Seoul: African American Popular Music and K-pop, Crystal S.

Anderson analizuje najważniejszy i często pomijany aspekt K-popu: samą muzykę. Pokazuje, w jaki sposób współczesny K-pop odwołuje się do muzycznych i performatywnych elementów afroamerykańskiej kultury muzyki popularnej, a także w jaki sposób fani spoza Korei rozumieją te odniesienia. K-pop pojawił się w latach 90.

z natychmiastowymi globalnymi aspiracjami, łącząc elementy muzyczne z kultur koreańskich i zagranicznych, w szczególności z gatunków rhythm and blues czarnej amerykańskiej muzyki popularnej. Koreańscy artyści solowi i grupy zapożyczają i cytują instrumentarium i wokale gatunków R&B, zwłaszcza hip-hopu. Wzbogacają również tradycję R&B, wykorzystując koreańskie strategie muzyczne.

Te muzyczne praktyki cytowania są uważane za autentyczne przez globalnych fanów, którzy funkcjonują jako część prasy muzycznej i aparatu promocyjnego K-popu. Artyści K-pop cytują również elementy występów Afroamerykanów w koreańskich teledyskach. Zaburzają one stereotypowe przedstawienia azjatyckich i afroamerykańskich wykonawców.

Dzięki temu procesowi K-pop stał się prawdopodobnie gałęzią globalnej tradycji R&B. Anderson twierdzi, że koreańskie grupy popowe uczestniczą w tej tradycji poprzez pracę kulturalną, która stanowi globalną formę crossoveru i poprzez utrzymywanie form autentyczności, których nie można podrobić, a ponadto napędzają tradycję R&B poza binarnym podziałem na czarnych i białych.