Ocena:
Książka jest gruntownym i pionierskim akademickim badaniem znaczeń muzyki popularnej, w szczególności badając, w jaki sposób piosenki komunikują się poprzez swoje brzmienie. Chociaż oferuje cenne narzędzia do analizy, nie jest pozbawiona wad, w szczególności zaniedbując społeczny kontekst muzyki.
Zalety:⬤ Książka zapewnia przydatne narzędzia i kategorie do analizy muzyki
⬤ jest dokładna i imponująca jako tekst teorii muzyki
⬤ autor ma głębokie zrozumienie muzyki, z obszernymi odniesieniami
⬤ oferuje unikalne perspektywy ze względu na pochodzenie autora.
⬤ książka jest złożona i zawiera ciężki żargon, co czyni ją trudną dla ogółu czytelników
⬤ w dużej mierze ignoruje społeczny kontekst muzyki, prowadząc do ograniczonej eksploracji znaczeń piosenek
⬤ może być zbyt droga i nie jest zalecana jako pierwsza lektura dla początkujących w analizie muzyki.
(na podstawie 3 opinii czytelników)
Song Means: Analysing and Interpreting Recorded Popular Song
Muzykologiczne badanie muzyki popularnej rozwinęło się, szczególnie w ciągu ostatnich dwudziestu lat, w ugruntowany aspekt tej dyscypliny. Społeczność akademicka jest teraz dobrze przygotowana do dyskusji na temat tego, co dokładnie dzieje się w każdym przykładzie muzyki popularnej, a teoretyczne podstawy takiej pracy analitycznej również zostały ustanowione, chociaż jak dotąd nie ma ogólnej zgody co do wszystkich szczegółów teorii muzyki popularnej.
Skupienie się na szczegółach muzycznych pozostawiło jednak w dużej mierze nietknięte szersze pytanie - co z tego? Jakie są konsekwencje takiej teoretyzacji i analizy? Naukowcy spoza muzykologii często argumentowali, że zbytnie skupienie się na szczegółach muzykologicznych pozostawiło nietknięte to, co uważają za bardziej palące pytania związane z odbiorem i znaczeniem. Naukowcy zajmujący się muzykologią odpowiedzieli, importując do dyskusji muzykologicznej różne aspekty teorii kultury. Ta książka wpisuje się w tę tradycję, choć skupia się na nieco innych kwestiach.
To, czego obecnie brakuje w tej dziedzinie, to spójne rozwinięcie tego, co w teorii i analizie muzyki w kwestie interpretacji i hermeneutyki. To właśnie tę fundamentalną lukę stara się wypełnić niniejsza książka. Allan F.
Moore przedstawia studium nagranej piosenki popularnej, od nagrań z lat dwudziestych XX wieku do dnia dzisiejszego. Analiza i interpretacja są traktowane jako odrębne, ale współzależne podejścia do piosenki. Teoria analityczna została ponownie przeanalizowana, obejmując konwencjonalne domeny, takie jak harmonia, melodia i rytm, ale nie uprzywilejowuje ich kosztem domen takich jak tekstura, pudło rezonansowe, barwa głosu i teksty.
Te ostatnie obszary są bardzo istotne w doświadczeniu wielu słuchaczy, ale często są ignorowane lub źle traktowane w pracach analitycznych. Moore kontynuuje, rozwijając szereg strategii hermeneutycznych, w dużej mierze zaczerpniętych spoza dziedziny (strategie wywodzące się, w większości, z psychologii i filozofii), ale wciąż głęboko r.
