Słuchając Afryki: Wolność, nowoczesność i logika afrykańskiego pochodzenia czarnej muzyki

Opinie czytelników

Recenzje wyrażają znaczne niezadowolenie z książki, powołując się na liczne błędy i brak jasności w analizie muzyków i artystów od lat 30. do 50. XX wieku. Krytycy twierdzą, że książka nie odnosi się do ważnych pojęć i nie dostarcza dowodów na jej twierdzenia o muzyce i tańcu wpływających na zmiany społeczne lub zmieniających postrzeganie.

Korzyści z książki nie zostały zgłoszone.

Książka jest pełna błędów, brakuje jej niezbędnych wyjaśnień w analizie i nie omawia kluczowych pojęć. Ponadto nie dostarcza dowodów na to, że muzyka i taniec mogą prowadzić do zmian w uczuciach, przekonaniach lub działaniach dotyczących rasy i tożsamości.

(na podstawie 1 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Listening for Africa: Freedom, Modernity, and the Logic of Black Music's African Origins

Zawartość książki:

W Listening for Africa David F.

Garcia bada, w jaki sposób zróżnicowana grupa muzyków, tancerzy, naukowców i aktywistów zaangażowała się w ideę afrykańskiego pochodzenia czarnej muzyki i tańca w latach 30. i 50.

XX wieku. Garcia analizuje pracę różnych postaci, od Melville'a J. Herskovitsa, Katherine Dunham i Asadata Dafora po Duke'a Ellingtona, D maso P rez Prado i innych, którzy wierzyli, że połączenie czarnej muzyki i tańca z Afryką i naturą pomoże zrealizować obietnice wolności w obliczu faszyzmu i rasizmu w Europie i obu Amerykach, kolonializmu w Afryce i zagrożenia nuklearnego na początku zimnej wojny.

Analizując ich prace, Garcia śledzi, w jaki sposób takie próby połączenia czarnej muzyki i tańca z Afryką nieumyślnie wzmocniły binarne relacje między Zachodem a Afryką, białymi i czarnymi, nowoczesnymi i prymitywnymi, nauką i magią oraz wiejskimi i miejskimi. Garcia wykazuje, że to właśnie nowoczesne determinacje nierasowych, heteronormatywnych i produktywnych ciał oraz prawdy naukowej pomogły odroczyć realizację indywidualnej i politycznej wolności na świecie.