Shifting Grounds: Krajobraz we współczesnej sztuce rdzennych Amerykanów

Opinie czytelników

Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 4 głosach.

Oryginalny tytuł:

Shifting Grounds: Landscape in Contemporary Native American Art

Zawartość książki:

Wśród współczesnych rdzennych artystów z Ameryki Północnej pojawia się wyraźnie rdzenna forma przedstawiania krajobrazu. Przez wieki malarstwo pejzażowe w sztuce europejskiej zazwyczaj wykorzystywało strategie reprezentacyjne, takie jak jednopunktowa perspektywa, aby zwabić widzów - i osadników - na terytoria starego i nowego świata.

W XX wieku abstrakcyjny ekspresjonizm przekształcił malarstwo, aby objąć coś poza światem wizualnym, a później minimalizm i ruch Land Art poszerzyły gatunek sztuki krajobrazowej o formy rzeźbiarskie i instalacje site-specific. W Shifting Grounds historyk sztuki Kate Morris argumentuje, że rdzenni artyści rozszerzają i rekonceptualizują formy tego gatunku, wyrażając rdzenne postawy wobec ziemi i przynależności, nawet jeśli czerpią z głównego nurtu praktyk artystycznych.

Powstałe prace przywołują wszystkie pięć zmysłów: od jawnej zmysłowości dotykowych obrazów Kay WalkingStick, przez niesamowite krajobrazy dźwiękowe filmów Alana Michelsona, po wciągające środowiska dioram Kenta Monkmana, sztuka ta rezonuje z w pełni ucieleśnioną i osadzoną podmiotowością. Shifting Grounds eksploruje tematy obecności i nieobecności, przetrwania i wrażliwości, pamięci i upamiętnienia oraz władzy i oporu, oświetlając zaangażowanie artystów nie tylko w ziemię i krajobraz, ale także w historię samej reprezentacji.