Ocena:
Książka jest wysoko ceniona za swoje pouczające i praktyczne porady dla producentów muzycznych i inżynierów nagrań na wszystkich poziomach zaawansowania, ze szczególnym uwzględnieniem użytkowników domowych studiów nagrań. Treść jest chwalona za pedagogiczne podejście i branżowe spostrzeżenia, ale jakość druku książki jest zauważana przez niektórych użytkowników jako znacząca wada.
Zalety:Fenomenalnie przydatne źródło wiedzy zarówno dla nowicjuszy, jak i doświadczonych producentów. Oferuje praktyczne porady na profesjonalnym poziomie. Zawiera cenne spostrzeżenia i wywiady z profesjonalistami z branży. Dobrze skonstruowana, z przystępnymi podsumowaniami i pomocnymi diagramami. Doskonałe zasoby internetowe uzupełniające książkę. Świetny projekt i użyteczność pod względem oprawy i układu.
Wady:Słaba jakość druku zauważona przez niektórych użytkowników, z konkretnymi wzmiankami o problemach z fizyczną jakością książki.
(na podstawie 2 opinii czytelników)
Recording Secrets for the Small Studio
W tej nowej edycji odkryj, jak osiągnąć komercyjną jakość nagrań, nawet w najmniejszych studiach, stosując techniki najbardziej utytułowanych producentów na świecie.
Recording Secrets for the Small Studio opiera się na zakulisowych strategiach ponad 250 znanych nazwisk. Ten dokładny i praktyczny przewodnik poprowadzi cię przez logiczną sekwencję praktycznych zadań, aby stopniowo budować swoje umiejętności na żywo od podstaw, z przyjaznymi dla użytkownika wyjaśnieniami, które wprowadzają koncepcje techniczne na zasadzie ścisłej potrzeby. Po drodze odkryjesz tajemnice wielu specjalistycznych taktyk studyjnych i zyskasz pewność siebie, aby poradzić sobie z pełnym zakresem rzeczywistych sytuacji nagraniowych.
Specjalnie zaprojektowana dla entuzjastów małych studiów, książka ta zapewnia intensywny kurs szkoleniowy dla tych, którzy chcą szybko uzyskać wysokiej jakości wyniki, podczas gdy podsumowania rozdziałów, zadania i obszerne zasoby online są idealne do użytku szkolnego i akademickiego.
⬤ Naucz się podstawowych zasad techniki mikrofonowej, które możesz zastosować w każdym scenariuszu nagrywania - i jak uniknąć tych początkujących błędów, które zbyt często narażają na szwank brzmienie niskobudżetowych produkcji.
⬤ Poznaj zaawansowane techniki, które pomagają specjalistom z branży utrzymać przewagę konkurencyjną nawet w najbardziej niesprzyjających warunkach: kreatywne manipulacje fazą, improwizowane poprawki akustyczne, pomysłowe obejścia monitoringu i subtelne sztuczki psychologiczne.
⬤ Dowiedz się, gdzie nie musisz wydawać pieniędzy, a także jak sprawić, by ograniczony budżet naprawdę się liczył.
⬤ Jak najlepiej wykorzystać ograniczony sprzęt i czas sesji, zwłaszcza w sytuacjach, w których jesteś inżynierem i producentem w pojedynkę.
⬤ Zapoznaj się ze sztuczkami i wskazówkami znanych inżynierów i producentów z całego spektrum stylistycznego, w tym Steve Albini, Neal Avron, Roy Thomas Baker, Joe Barresi, Howard Benson, Tchad Blake, T-Bone Burnett, Geoff Emerick, Brian Eno, Paul Epworth, Shawn Everett, Humberto Gatica, Imogen Heap, Ross Hogarth, Trevor Horn, Rodney Jerkins, Leslie Ann Jones, Eddie Kramer, Jacquire King, Daniel Lanois, Sylvia Massy, Alan Meyerson, Justin Niebank, Gary Paczosa, Tony Platt, Jack Joseph Puig, David Reitzas, Bob RockLaura Sisk, Fraser T Smith, Young Guru i wielu innych.
Teraz obszernie rozszerzona i zaktualizowana, z nowymi sekcjami na temat mikrofonów kontaktowych, instrumentów programowych, mikrofonów squash i zniekształceń głębi zespołu.
