Scenografia i historia sztuki: Projektowanie przedstawień i kultura wizualna

Opinie czytelników

Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 2 głosach.

Oryginalny tytuł:

Scenography and Art History: Performance Design and Visual Culture

Zawartość książki:

Scenography and Art History na nowo wyobraża sobie scenografię jako krytyczną koncepcję dla historii sztuki i jest pierwszą książką, która pokazuje znaczenie i użyteczność tej koncepcji dla historyków sztuki i naukowców z pokrewnych dziedzin. Zapewnia istotną ocenę współczesnego znaczenia scenografii jako krytycznego narzędzia dla historyków sztuki i naukowców z pokrewnych dziedzin zajmujących się takimi zjawiskami, jak projekty czarownic, wczesnonowożytne książki festiwalowe, występy rockowe na żywo, cyfrowa fotografia mody i interwencje taneczne na świeżym powietrzu.

Dzięki zniuansowanym i szczegółowym studiom przypadków, książka ta stanowi innowacyjny wkład w toczące się debaty w ramach historii sztuki i studiów wizualnych dotyczących wydarzeń multisensorycznych. Rozszerza ona istniejącą literaturę, pokazując znaczenie koncepcji scenografii dla szerszego zrozumienia historycznych i współczesnych historii sztuki i kultur wizualnych. Książka dowodzi, że scenografia nie ogranicza się już do tradycyjnej przestrzeni teatru, ale stała się ważną koncepcją podejścia do historycznych i współczesnych obiektów i wydarzeń artystycznych.

Bada scenografię nie tylko jako podejście krytyczne i koncepcję teoretyczną, ale także jako ważną praktykę związaną z nierozpoznaną pracą i szerszymi kwestiami politycznymi, społecznymi i genderowymi w wielu różnych kontekstach, takich jak kultura świąteczna, otoczenie sakralne, moda, film czy sztuki performatywne. Książka, zaprojektowana jako kluczowe źródło informacji dla studentów, nauczycieli i badaczy historii sztuki, studiów wizualnych i pokrewnych przedmiotów, poprzez swoje interdyscyplinarne ramy, rozważa, pośrednio i bezpośrednio, role zarówno scenografii, jak i sztuki w społeczeństwie.