Satyra

Oryginalny tytuł:

Satire

Zawartość książki:

Satyra ponownie analizuje rozrywkę, polityczną niezgodę i komiczny komentarz społeczny stworzony przez innowacyjnych pisarzy i reżyserów od czasu, gdy ta forma teatralna pojawiła się na scenie w starożytnych Atenach. Od Arystofanesa, przez XVIII-wieczne sztuki Johna Gaya i Henry'ego Fieldinga, po twórczość Joan Littlewood, Bertolta Brechta, Wsiewołoda Meyerholda, Eriki Mann, Brendana Behana i Dario Fo, praktycy teatralnej satyry zachęcali publiczność do śmiania się z korupcji, chciwości, niesprawiedliwości i nadużyć władzy.

W teatrze artyści ci naśmiewali się z prominentnych obywateli, skandali i mody. Z perspektywy czasu można zauważyć, że ich aktualne odniesienia, alegorie i wcielenia promowały również interwencję w dyskurs publiczny i wydarzenia poza teatrem, ponieważ satyra rozszerzyła swój zasięg poza scenę na społeczeństwo.

Satyra koncentruje się na trzech przykładowych sztukach satyrycznych: Rycerzach Arystofanesa, Operze żebraczej Johna Gaya i Zakładniku Brendana Behana pod kierunkiem Joan Littlewood. Szczegółowe omówienie tych trzech innowacyjnych dzieł ujawnia zarówno zmiany, jak i ciągłość satyry scenicznej na przestrzeni jej długiej, zabawnej historii. Przegląd kończy się dyskusją na temat satyry scenicznej jako zagrożonej sztuki, która wymaga ochrony przez aktorów, reżyserów i historyków teatru.