Pierwsza książka o malarce i rzeźbiarce Sam Moyer, najbardziej znanej z unikalnej praktyki łączenia resztek kamienia i naturalnych materiałów inkrustowanych w malowane płótno, tworząc potężnie ekspresyjne dzieła.
Sam Moyer opracowała charakterystyczny język abstrakcji, tworząc obrazy, struktury i obiekty rzeźbiarskie, które czerpią inspirację z przestrzeni architektonicznej i naturalnych materiałów. Uznana za różnorodną praktykę, w której łączy znalezione tekstury i przedmioty w innowacyjny sposób, Moyer tworzy fascynujące hybrydy, często łącząc ręcznie malowane tkaniny z marmurem, łupkiem i kamieniem, które niosą teksturalne niedoskonałości odzwierciedlające procesy projektowania przemysłowego. Jej praktyka ewoluowała od bardziej konceptualnych i opartych na procesie początków, aby zająć się formalnymi i teoretycznymi kwestiami dotyczącymi konstrukcji malarstwa. We wszystkich jej produkcjach kwestie skali i przestrzeni pozostają kluczowe. Moyer jest szczególnie zainteresowana sposobem, w jaki architektura funkcjonuje w tandemie z jej obiektami, tworząc dynamiczne doświadczenia wizualne.
W tym tomie, pierwszej monografii artystki, kuratorzy Renaud Proch i Scout Hutchinson przedstawiają pierwszy rozszerzony esej krytyczny na temat sztuki i kariery artystki, identyfikując kluczowe prace i wystawy z ostatnich dziesięciu lat oraz szczegółowo opisując jej artystyczną trajektorię. Artysta i pisarz Ross Simonini, który zna Moyer od dekady, przeprowadza dogłębny wywiad z artystką, a znana powieściopisarka Kaitlyn Greenidge oferuje poetycką lekturę dzieł sztuki Moyer.
© Book1 Group - wszelkie prawa zastrzeżone.
Zawartość tej strony nie może być kopiowana ani wykorzystywana w całości lub w części bez pisemnej zgody właściciela.
Ostatnia aktualizacja: 2024.11.13 21:45 (GMT)