Opinie czytelników
Podsumowanie:Ogólnie rzecz biorąc, recenzje książki podkreślają jej wnikliwą i dobrze zbadaną treść, co czyni ją cennym źródłem dla osób zainteresowanych sztuką brytyjską w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku. Czytelnicy doceniają przejrzysty styl pisania i zdolność autora do łączenia artystów z ich kontekstami kulturowymi. Niektórzy jednak wspominają, że tekst jest bardziej akademicki i może wymagać koncentracji, a także pojawiają się drobne uwagi krytyczne dotyczące jakości druku ilustracji.
Zalety:Dobrze zbadane i pouczające, jasne i rozsądne pisanie, wnikliwe powiązania między artystami a kulturą, przystępne dla osób zainteresowanych tematem, dobre ilustracje i obszerne notatki do dalszej lektury.
Wady:Tekst może być akademicki i wymagać koncentracji, może nie być odpowiedni dla zwykłych czytelników, niektóre ilustracje są drukowane na dwóch stronach i drobne problemy z dostawą, takie jak uszkodzenie książki.
(na podstawie 7 opinii czytelników)
Oryginalny tytuł:
The Real and the Romantic: English Art Between Two World Wars
Zawartość książki:
Świeże spojrzenie na okres sztuki angielskiej, który w ostatnich latach zyskał na popularności i zainteresowaniu, autorstwa jednego z czołowych brytyjskich historyków i krytyków sztuki.
Dwudziesty pierwszy wiek przyniósł gwałtowny wzrost zainteresowania angielską sztuką lat międzywojennych. Głośne wystawy przyciągnęły rekordową liczbę odwiedzających i podważyły przyjęte opinie. W książce The Real and the Romantic Frances Spalding prezentuje świeże i aktualne spojrzenie na ten bogaty okres w sztuce angielskiej.
Zniszczenia I wojny światowej pozostawiły świat sztuki zdecentralizowanym i pozbawionym kierunku. Ta książka opowiada o jego odbudowie. Spalding bada, jak ekscytujące nowe idee współistniały z pragnieniem ciągłości i odnowionym zainteresowaniem przeszłością. Widzimy wyzwanie dla angielskich artystów reprezentowanych przez Paula Cézanne'a i Pabla Picassa oraz rolę, jaką odegrały muzea i galerie w tym okresie. Kobiety-artystki, pisarki i kuratorki przyczyniły się do powstania nowej awangardy. Angielski krajobraz został ponownie przeanalizowany w nowoczesnym ujęciu.
Lata trzydzieste XX wieku stanowiły szczytowy okres w historii modernizmu w Wielkiej Brytanii, ale nastroje pogorszyły się wraz z perspektywą powrotu do wojny. Dawny postęp w kierunku abstrakcji i internacjonalizmu został zastąpiony przez odnowioną troskę o historię, miejsce, pamięć i poczucie przynależności. Rodzime tradycje odradzały się w nowoczesnym wydaniu, ale w sposób, który również pozwalał na powrót do przeszłości. Surrealizm jeszcze bardziej zakłócił ascetyczną czystość wysokiego modernizmu i podsycił brytyjskie zamiłowanie do dziwności.
Przez te lata pogoń za „rzeczywistością” była przeciwstawiana, a czasem łączona ze skłonnością do „romantyzmu”, ponieważ angielscy artyści starali się reagować na swoje tematy i czasy. 147 ilustracji
