Rytmiczne wydarzenie: Sztuka, media i dźwięk

Opinie czytelników

„The Rhythmic Event” Eleni Ikoniadou bada, w jaki sposób dźwiękowa sztuka cyfrowa łączy nas z niedostrzegalnymi doświadczeniami zmysłowymi, wykorzystując ramy teorii afektu i filozofii neo-Deleuzjańskiej. Chociaż książka skutecznie ilustruje swoje koncepcje poprzez szereg dzieł sztuki, ostatecznie brakuje jej ambicji i staje się bardziej katalogiem niż głęboko angażującą pracą teoretyczną.

Książka stanowi odświeżającą i przejrzystą analizę dźwiękowej sztuki cyfrowej, angażując się w teorię afektu i oferując unikalne spojrzenie na dźwięk i percepcję. Zawiera wnikliwą analizę różnych dzieł sztuki, pomagając skutecznie zilustrować zasady teoretyczne.

Książka cierpi na brak ambicji, ponieważ po mocnym początku traci teoretyczny impet i przekształca się w katalog dzieł sztuki, zamiast pogłębiać dyskusję. Niektórzy czytelnicy mogą uznać ją za rozczarowującą pod względem głębi i eksploracji.

(na podstawie 1 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

The Rhythmic Event: Art, Media, and the Sonic

Zawartość książki:

Badanie afektywnych trybów percepcji, czasowości i doświadczenia umożliwianych przez eksperymentalną sztukę dźwiękową nowych mediów.

Dźwięk zajął centralne miejsce w sztuce i naukach humanistycznych. W dobie mediów obliczeniowych dźwięk i jego subkultury mogą oferować bardziej dynamiczne sposoby rozliczania się z ciałami, ruchami i wydarzeniami. W The Rhythmic Event Eleni Ikoniadou bada ślady i potencjały wywołane przez dźwięk, ale prowadzące do warunkowych i niepoznawalnych sił poza peryferiami dźwięku. Bada sposoby, w jakie najnowsze eksperymenty sztuki cyfrowej, które w większości angażują się w wirtualne wymiary dźwięku, sugerują alternatywne tryby percepcji, czasowości i doświadczenia. Ikoniadou czerpie z teorii mediów, sztuki cyfrowej oraz idei filozoficznych i technonaukowych, aby pracować nad wyartykułowaniem filozofii mediów, która na nowo postrzega wydarzenie medialne jako abstrakcyjne i afektywne.

Rhythmic Event stara się zdefiniować dzieło sztuki mediów cyfrowych jako zbiór wrażeń, które przetrwają przestrzeń, czas i ciała, które je tworzą i doświadczają. Ikoniadou sugeruje, że pojęcie rytmu - oderwane jednak od idei liczenia i regularności - może odblokować niedostrzegalny, estetyczny potencjał otaczający dzieło sztuki. Spekuluje, że zajęcie się wydarzeniem na poziomie rytmu daje nam wgląd w nieludzkie modalności myślenia właściwe dla technologii cyfrowej i ukryte w lukach między ścisłymi definicjami (np. ludzkie/dźwiękowe/cyfrowe) i fałszywymi dychotomiami (np. wirtualne/rzeczywiste). Działając na marginesie percepcji, rytmiczne dzieło sztuki przywołuje niejasną strefę myśli dźwiękowej, która rozpatruje wydarzenie zgodnie z jego mocą stawania się.