Ocena:
Recenzje prezentują mieszane reakcje na książkę, z niektórymi czytelnikami doceniającymi wgląd i ilustracje rysunków Picassa, podczas gdy inni krytykują niską jakość druku i reprodukcji. Niektórzy użytkownicy cenią książkę jako źródło wiedzy na temat stylu Picassa, podczas gdy inni uważają ją za rozczarowującą i pozbawioną treści.
Zalety:⬤ Niektóre ilustracje oddają istotę stylu Picassa
⬤ przydatna dla studentów sztuki
⬤ doceniana jako prezent
⬤ szybka dostawa
⬤ kilka unikalnych rysunków, których nie można znaleźć w innych kolekcjach
⬤ może stanowić inspirację do rysowania.
⬤ Słaba jakość druku i reprodukcji
⬤ niektóre rysunki uznano za mało imponujące
⬤ za mało treści
⬤ niektórzy uznali, że nie nadaje się dla dzieci ze względu na tematykę dla dorosłych
⬤ rozczarowująca w porównaniu z innymi kolekcjami Picassa.
(na podstawie 18 opinii czytelników)
Picasso Line Drawings and Prints
Picasso może mieć najbardziej niesamowitą linię od czasów Botticellego. Każde medium lub styl, który zdecydował się opanować, bez względu na to, jak solidne lub rzeźbiarskie, można postrzegać jako linię ukrytą, metamorficzną; jako labirynt, do którego kluczem jest pojedyncza nić. Teoretycznie linia jest nieskończona; Picasso w swojej płodności prawie zrealizował tę teorię w ciągu prawie wieku nieustannego rysowania, czy to na papierze, cynku, kamieniu czy innych mediach.
Jest to raczej próbka niż kompleksowy wybór z tej obfitości; chociaż nic nie może być wyczerpujące w jednym tomie, geniusz linii Picassa objawia się tak wyraźnie, że ten wybór z różnych okresów ujawnia linię w większości jej postaci.
Począwszy od cyrkowej rodziny z 1905 roku, 44 rysunki obejmują główne tematy, techniki i style Picassa. Od niemal klasycznej Ingresowskiej klarowności portretów Diagilewa i Strawińskiego (1919, 1920), poprzez kubistyczne studia i „neoklasyczne” akty, niespokojna ręka Picassa przekształca swój świat wciąż na nowo ze świeżą energią, osiągając kulminację w sześciu szkicach artysty/modelki w szalejącej miłości/nienawiści w środku osobistego kryzysu (1953-54). Pomiędzy nimi są czasy spokoju i introspekcji (Siedem tancerek (1919), z przyszłą Olgą Picasso z przodu; wiele postaci i kąpiących się) oraz, szczególnie jako ilustracje książkowe, wiele studiów mitologicznych; Eurydyka ukąszona przez węża (akwaforta 1930), Umierający Minotaur na arenie (1933), akwaforta do wydania Lizystraty z 1934 roku. Balzac jest reprezentowany przez uderzający portret litograficzny (1952) i akwafortę do wydania Le Chef-d'oeuvre inconnu Vollarda. Nagłe pojawienie się ziemistego, włochatego Rembrandta (1934) wydaje się potwierdzać członkostwo Picassa w wybranej grupie największych rysowników w historii sztuki.
