Serial Drawing: Space, Time and the Art Object
Serial Drawing oferuje aktualną i rygorystyczną eksplorację stosunkowo mało zbadanej formy sztuki.
Rysunki seryjne - dzieła sztuki, które są prezentowane jako pojedyncze prace, ale składają się z rozproszonych części - są badane w świeżym, współczesnym ujęciu z nowatorskim podejściem filozoficznym, podkreślającym zarówno sposób, w jaki ta wyjątkowa forma sztuki wizualnej istnieje w świecie, jak i sposób, w jaki jest ona napotykana przez widza. Zainspirowany poczwórnymi ramami ontologii zorientowanej obiektowo Grahama Harmana, Joe Graham bada różnorodne rysunki seryjne zgodnie z ideą, że będąc seryjnie ułożonymi, takie dzieła sztuki stanowią raczej szczególną formę obiektu sztuki: taką, która jest zarówno zunifikowana, jak i spluralizowana, widoczna, ale wycofana.
Analizując prace takich artystów jak Alexei Jawlensky, Ellsworth Kelly, Hanne Darboven, Jill Baroff i Stefana McClure, Graham bada sposób, w jaki rysunki seryjne mogą być doceniane przez widza, który postrzega je w kategoriach obiektowych. Zadanie to jest realizowane poprzez zwrócenie uwagi na sposób, w jaki trzy napięcia - przestrzeń, czas i seryjność - pojawiają się do rozważenia w ramach performatywnego spotkania widza z dziełem: spotkania, które jest „widziane seryjnie” i na które medium rysunku kieruje jego uwagę.