Rysunek performatywny: Nowe praktyki od 1945 roku

Opinie czytelników

Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 5 głosach.

Oryginalny tytuł:

Performance Drawing: New Practices Since 1945

Zawartość książki:

Czym jest "rysunek performatywny"? Kiedy rysunek staje się performansem? Czy sam akt rysowania jest procesem performatywnym, niezależnie od tego, czy widz jest obecny, czy nie? Poprzez rozmowy, wywiady i eseje, autorzy oświetlają te pytania, a także to, co może oznaczać performans i co może oznaczać rysowanie w różnorodnej i ekspresyjnej współczesnej praktyce od 1945 roku.

Termin "rysunek performatywny" pojawił się po raz pierwszy w podtytule książki Catherine de Zegher Drawing Papers 20: Performance Drawings, w szczególności w odniesieniu do Alison Knowles i Eleny del Rivero. W tej książce jest on używany jako trop i wątek myślenia, aby opisać proces poświęcony poszerzaniu pola rysunku poprzez pomysłowe praktyki i interdyscyplinarny wpływ.

Książka ta, prezentująca szeroki wachlarz międzynarodowych artystów, przedstawia pionierskich praktyków, obok obecnych i wschodzących artystów. Połączenie doświadczeń i dyscyplin w rozszerzonej dziedzinie stworzyło tętniący życiem ruch artystyczny, który stopniowo rozwijał się w ciągu ostatnich kilku lat. Wprowadzenie kontekstualizuje tło i identyfikuje współczesne podejścia do rysunku performatywnego. Jako sposób na uwzględnienie różnych głosów i różnych obiektywów w tworzeniu tej książki, autorzy łączą indywidualne perspektywy i krytyczną metodologię w pięciu rozdziałach.

Osadzone w efemeryczności i natychmiastowości, tematy obejmują ciało i energię, czas i ruch, światło i przestrzeń, wyobrażone i obserwowane, pokazując, jak rysunek może działać jako narzędzie performatywne. Dynamiczna interakcja prowadzi do wspólnego zrozumienia terminu "rysunek performatywny" i odnosi się do kluczowych zmian i przyszłych kierunków tego procesu rysowania użytkowego.