Ocena:
Książka autorstwa Steve'a Hustona oferuje kompleksowe instrukcje dotyczące rysowania postaci, które przemawiają do szerokiego grona artystów, od początkujących po bardziej doświadczonych praktyków. Podczas gdy wielu recenzentów chwali jej wciągającą treść i cenne spostrzeżenia na temat technik rysowania, niektórzy wyrażają obawy dotyczące jasności wyjaśnień i potrzeby lepszej edycji.
Zalety:⬤ Doskonałe instrukcje z życzliwym i integracyjnym podejściem do nauczania.
⬤ Piękne ilustracje, które zwiększają zrozumienie.
⬤ Zawiera cenne treści dla artystów na wszystkich poziomach umiejętności.
⬤ Oferuje wgląd w anatomię, konstrukcję, gesty i głębię w rysunkach.
⬤ Promuje aktywną praktykę i doskonalenie umiejętności rysowania.
⬤ Niektórzy recenzenci uznali terminologię i wyjaśnienia za mylące lub wymyślone, wymagające tłumaczenia w celu zrozumienia.
⬤ Książka cierpi z powodu słabej oprawy, a niektórym ilustracjom brakuje wyraźnego powiązania z tekstem.
⬤ Krytycy wspominają, że czyta się ją bardziej jak notatki niż ustrukturyzowany przewodnik, któremu brakuje głębi w instrukcjach.
⬤ Brak solidnej edycji prowadzi do trudności w zrozumieniu i sprawia, że niektóre sekcje są niejasne.
(na podstawie 213 opinii czytelników)
Figure Drawing for Artists: Making Every Mark Count
Figure Drawing for Artists: Making Every Mark Count nie jest typową książką z instrukcjami rysowania; wyjaśnia dwuetapowy proces stojący za takimi gigantami jak DreamWorks, WB i Disney.
Chociaż istnieje wiele książek na temat rysowania postaci ludzkiej, żadna z nich nie uczy, jak narysować postać od pierwszych kilku znaków szybkiego szkicu do ostatniego wirtuozerskiego pociągnięcia gotowego arcydzieła, nie mówiąc już o przekonującej, łatwej do zrozumienia metodzie.
Teraz to się zmienia.
W Figure Drawing for Artists: Making Every Mark Count, wielokrotnie nagradzany artysta Steve Huston pokazuje zarówno początkującym, jak i profesjonalistom dwie fundamentalne koncepcje stojące za największymi arcydziełami w sztuce i jak wykorzystać je jako podstawę własnego sukcesu.
Wyrusz w rysunkową podróż i odkryj, jak te dwa filary wsparcia stoją za wszystkim, od Wenus z Milo, przez Sybillę Michała Anioła, po Jelenia u Sharkeya George'a Bellowa, i jak są podstawowymi narzędziami dla studiów animacji na całym świecie. Nie wspominając o tym, jak najlepsi artyści komiksowi od początków tej formy sztuki używają ich, czy o tym wiedzą, czy nie.
Rysunek postaci dla artystów: liczy się każdy znak szkicuje tę samą dwuetapową metodę, której nauczyli się artyści z DreamWorks, Warner Brothers i Disney Animation, więc weź ołówek i zacznij rysować.
Seria Dla artystów fachowo prowadzi i instruuje artystów na wszystkich poziomach umiejętności, którzy chcą rozwijać swoje klasyczne umiejętności rysowania i malowania oraz tworzyć realistyczne i reprezentacyjne dzieła sztuki.
© Book1 Group - wszelkie prawa zastrzeżone.
Zawartość tej strony nie może być kopiowana ani wykorzystywana w całości lub w części bez pisemnej zgody właściciela.
Ostatnia aktualizacja: 2024.11.13 21:45 (GMT)