Rysowanie głowy dla artystów: Techniki opanowania ekspresyjnego portretu

Opinie czytelników

Ogólnie rzecz biorąc, książka jest chwalona za jasne instrukcje, pomocne techniki i inspirujące przykłady, co czyni ją cennym źródłem informacji dla artystów na różnych poziomach umiejętności. Niektórzy recenzenci uważają jednak, że skłania się ona bardziej ku instrukcjom dla początkujących i zawiera powtarzające się treści, które można znaleźć w innych książkach o sztuce.

⬤ oferuje jasne, krok po kroku metody rysowania portretów
⬤ zawiera szeroką gamę przykładów i wgląd w techniki artysty
⬤ wielu recenzentów uznało ją za pomocną w zrozumieniu ludzkiej głowy
⬤ atrakcyjna wizualnie z wysokiej jakości wydrukami
⬤ dobra zarówno dla początkujących, jak i doświadczonych artystów
⬤ pomaga zdemistyfikować użycie węgla drzewnego.

⬤ Wiele spostrzeżeń nie jest oryginalnych i można je znaleźć w innych książkach portretowych
⬤ niektóre sekcje wydają się zbędne z istniejącymi technikami
⬤ może być zbyt skoncentrowany na początkujących, a nie średnio zaawansowanych artystach
⬤ niektórzy czytelnicy uważają, że jest więcej gotowych portretów niż treści instruktażowych.

(na podstawie 101 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Drawing the Head for Artists: Techniques for Mastering Expressive Portraiture

Zawartość książki:

Drawing the Head for Artists jest ostatecznym nowoczesnym przewodnikiem po rysowaniu ludzkiej głowy i portretu, zawierającym klasyczne media i metody starych mistrzów.

Napisany przez znanego portrecistę i doświadczonego instruktora studyjnego Olivera Sina, ten bogaty w informacje i pięknie ilustrowany tom prowadzi czytelników krok po kroku przez jego metodę, od ustalenia punktu widzenia do zastosowania ponadczasowych zasad tworzenia dokładnej i wyrazistej podobizny.

Wśród poruszanych tematów:

⬤ Podstawowe materiały i techniki: Poznaj niezbędne materiały i podstawowe techniki rysowania, w tym kreskowanie, różne style pociągnięć i mieszanie.

⬤ Zastosowanie podstaw: Zbadaj, w jaki sposób koncepcje rozmiaru wzroku, wartości, negatywnej przestrzeni/kształtów i zmian płaszczyzny wpływają na podstawową strukturę portretu.

⬤ Techniki tworzenia głębi i wymiaru: Zbadaj, jak kontrastujące kształty, nakładające się formy oraz perspektywa liniowa i atmosferyczna są wykorzystywane do zwiększenia głębi.

⬤ Tworzenie iluzji trójwymiarowości: ⬤ Tworzenie iluzji trójwymiarowości: Zbadaj, w jaki sposób krawędzie - kontury, a także zmiany wartości - są wykorzystywane do przekazywania trójwymiarowej formy.

Pełen uderzających obrazów, które dokumentują wszystkie fazy i szczegóły procesu autora, Drawing the Head for Artists inspiruje i informuje wszystkich artystów, od początkujących po zaawansowanych, o tym, jak z powodzeniem przedstawić fizyczne subtelności i emocjonalną elokwencję ludzkiej twarzy.

Seria Dla artystów fachowo prowadzi i instruuje artystów na wszystkich poziomach umiejętności, którzy chcą rozwijać swoje klasyczne umiejętności rysowania i malowania oraz tworzyć realistyczną i reprezentacyjną sztukę.