Opinie czytelników
Podsumowanie:Książka jest chwalona za piękne ilustracje, inspiracje i wnikliwe treści dotyczące procesu twórczego i ilustracji. Jednak niektórzy recenzenci zauważyli literówki i uszkodzone strony po dostarczeniu.
Zalety:Piękne ilustracje, inspirujące treści, pouczający i przystępny tekst, zaprezentowane różnorodne podejścia i cenne źródło informacji dla artystów i twórców.
Wady:Obecność literówek, takich jak „Scool” zamiast „School”, doniesienia o uszkodzonych stronach po dostarczeniu oraz brak treści instruktażowych dla osób oczekujących praktycznych wskazówek.
(na podstawie 11 opinii czytelników)
Oryginalny tytuł:
Drawing for Illustration
Zawartość książki:
Ten piękny, dogłębny podręcznik autorstwa profesora ilustracji Martina Salisbury'ego bada rysunek na potrzeby ilustracji. Salisbury kładzie szczególny nacisk na rysunek, traktując go jako podstawową umiejętność, z którą powinien zapoznać się każdy ilustrator. Pomagając studentom poprzez ćwiczenia i studia przypadków, przewodnik ten odkrywa często niedostrzegany świat kreślarstwa, który leży u podstaw gotowych prac ilustracyjnych.
Od ilustracji książkowych po powieści graficzne i karykatury po projekty komercyjne, ten atrakcyjny tom czerpie ze szkicowników, projektów i przykładów historycznych, aby pokazać, jak zaczęły się rysunki z obserwacji i rysunki z wyobraźni.
Salisbury zaczyna od wyjaśnienia podstaw tej ekscytującej dyscypliny, zanim nakreśli podstawowe zasady linii, tonu, kompozycji i koloru poprzez inspirujące przykłady. Różne podejścia do rysowania, w tym anegdotyczne, sekwencyjne i reportażowe, są analizowane, aby pomóc uczniom w zdobyciu własnego języka wizualnego. Wywiady z ilustratorami zapewniają również cenny wgląd w proces twórczy, ponieważ omawiają wyzwania, nagrody i to, co rysowanie osobiście dla nich oznacza.
Atrakcyjny wizualnie Drawing for Illustration zawiera szczegółową analizę prac kluczowych ilustratorów z przeszłości i teraźniejszości, w tym George'a Cruikshanka, Henri de Toulouse-Lautreca, Ronalda Searle'a, Sheili Robinson, Laury Carlin, Alexisa Deacona i Isabelle Arsenault, przyglądając się różnym rolom, jakie rysunek odgrywa w ich poszczególnych językach ilustracyjnych i jak style zmieniały się w czasie.
