Ocena:
Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 24 głosach.
Znana z wielu skomplikowanych i dynamicznych rzeźb z drutu, amerykańska rzeźbiarka, pedagog i aktywistka artystyczna Ruth Asawa rzuciła wyzwanie konwencjonalnym pojęciom materiału i formy, kładąc nacisk na lekkość i przejrzystość.
Asawa rozpoczęła swoje kultowe już prace z zapętlonego drutu pod koniec lat czterdziestych XX wieku, będąc jeszcze studentką w Black Mountain College. Ich unikalna struktura została zainspirowana podróżą do Meksyku w 1947 roku, podczas której lokalni rzemieślnicy nauczyli ją, jak tworzyć kosze z drutu.
Choć pozornie niezwiązane z lekcjami koloru i kompozycji nauczanymi na legendarnym kursie Podstaw Projektowania Josefa Albersa, prace te, jak wyjaśniła, są mocno zakorzenione w jego naukach w ich wykorzystaniu nieoczekiwanych materiałów i ich elizji figury i ziemi. Prezentując ważny i aktualny przegląd twórczości artystki, monografia ta zawiera szeroki wybór jej rzeźb, prac na papierze i nie tylko. Wszystkie te prace pokazują centralne znaczenie innowacyjnej praktyki Asawy dla spuścizny historyczno-artystycznej XX wieku.
Oprócz niesamowitej grupy fotografii artystki i jej prac autorstwa Imogen Cunningham, wybór rzadkich materiałów archiwalnych zilustruje chronologię życia i twórczości artystki. Zawiera obszerny tekst Tiffany Bell, który bada wpływy artysty, historię i, co najważniejsze, samą pracę, a także znaczący esej Roberta Storra omawiający prace Asawy w odniesieniu do historii sztuki, kultury i teorii naukowej połowy XX wieku.
© Book1 Group - wszelkie prawa zastrzeżone.
Zawartość tej strony nie może być kopiowana ani wykorzystywana w całości lub w części bez pisemnej zgody właściciela.
Ostatnia aktualizacja: 2024.11.13 21:45 (GMT)