Rock 'n' Film: Taniec kina z muzyką popularną

Opinie czytelników

Książka „Rock »n« Film” oferuje dogłębną i wnikliwą analizę skrzyżowania muzyki rockowej i przemysłu filmowego w połowie XX wieku. Bada, w jaki sposób te dwie wpływowe formy sztuki ewoluowały razem, podkreślając kulturowe znaczenie ich związku.

Bardzo szczegółowa i wnikliwa analiza, imponująca perspektywa historyczna, wciągający styl pisania, obejmuje szeroki zakres znaczących filmów i muzyki oraz podkreśla zmiany kulturowe, w tym dynamikę rasową.

W recenzjach nie wymieniono żadnych konkretnych wad.

(na podstawie 3 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Rock 'n' Film: Cinema's Dance with Popular Music

Zawartość książki:

Przez dwie dekady od połowy lat pięćdziesiątych XX wieku, muzyka popularna o charakterze rasowym odgrywała fundamentalną rolę w progresywnych ruchach społecznych po obu stronach Atlantyku. Równoważąc zdolność rocka do utopijnego upodmiotowienia kultury popularnej z jego użytecznością dla kapitalistycznego przemysłu medialnego, Rock 'N' Film bada, w jaki sposób sprzeczne potencjały muzyki były reprodukowane w różnych rodzajach kina, w tym w dużych produkcjach studyjnych, projektach eksploatacyjnych mniejszych studiów, niezależnych filmach dokumentalnych i awangardzie.

Obejmują one Rock Around the Clock i inne musicale z lat 50-tych; filmy, które Elvis nakręcił, zanim został powołany do wojska, zwłaszcza King Creole, a także formalne komedie, w których Hollywood nadużyło jego geniuszu w latach 60-tych; wczesne filmy dokumentalne, takie jak The T. A. M. I. Show, który przedstawiał Jamesa Browna i Rolling Stonesów jako rdzeń czarno-białej, amerykańsko-brytyjskiej wspólnoty kulturowej; A Hard Day's Night, który naznaczył brytyjską inwazję; Dont Look Back, Monterey Pop, Woodstock i inne filmy dokumentalne Direct Cinema o muzyce kontrkultury; oraz awangardowe filmy o Rolling Stonesach autorstwa Jean-Luca Godarda, Kennetha Angera i Roberta Franka.

Po przełomie dekad, zwłaszcza po Gimme Shelter, w którym Stonesi okazali się współwinni zabójstwa młodego czarnoskórego mężczyzny przez Hells Angels, muzyka lat 60. i filmy o niej powróciły do odrębnych czarnych i białych tradycji opartych odpowiednio na soulu i country. Powstały blaxploitation i Lady Sings the Blues z jednej strony, a bigoteryjne reprezentacje kultury Południa w Nashville z drugiej. Kończąc się śmiercią swoich gwiazd, oba filmy sugerowały, że rock'n'roll umarł, a nawet, jak ogłosił David Bowie, że popełnił samobójstwo. Ale w swoim dokumencie o Bowie Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, D. A. Pennebaker triumfalnie potwierdził wspólnotę muzyków i fanów glam rocka.

Analizując tę historię, David E. James dostosowuje metodologię historii klasycznego musicalu filmowego, aby pokazać, w jaki sposób film rock'n'rollowy zarówno go wyparł, jak i odtworzył.