Rewriting Indie Cinema: Improwizacja, psychodrama i scenariusz filmowy

Opinie czytelników

Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 6 głosach.

Oryginalny tytuł:

Rewriting Indie Cinema: Improvisation, Psychodrama, and the Screenplay

Zawartość książki:

Większość filmów opiera się na scenariuszu opracowanym w fazie przedprodukcyjnej. Jednak począwszy od lat 50.

XX wieku, a skończywszy na niedawnym ruchu mumblecore, kluczowi niezależni twórcy filmowi zerwali z tradycyjnym scenariuszem. Zamiast tego zwrócili się ku nowym podejściom do pisania scenariuszy, które pozwalają na bardziej złożoną charakteryzację i przenoszą nacisk z kartki na występ. W książce „Rewriting Indie Cinema” J.J.

Murphy bada te alternatywne formy pisania scenariuszy i to, jak kształtowały one amerykański film od lat 50.

do dziś. Śledzi odmianę kina niezależnego, która wykorzystywała improwizację i psychodramę, terapeutyczną formę improwizowanej gry aktorskiej opartej na własnych doświadczeniach życiowych wykonawcy.

Murphy zaczyna w latach 50. i 60. od Johna Cassavetesa, Shirley Clarke, Barbary Loden, Andy'ego Warhola, Normana Mailera, Williama Greavesa i innych niezależnych reżyserów, którzy starali się stworzyć nowy rodzaj kina narracyjnego.

W XXI wieku filmowcy tacy jak Gus Van Sant, bracia Safdie, Joe Swanberg i Sean Baker opracowali podobne strategie, czasami korzystając ze swobody technologii cyfrowej. Czytając kluczowe filmy i analizując ich techniki, Rewriting Indie Cinema pokazuje, w jaki sposób odejście od scenariusza zatarło podział między fikcją a dokumentem. Ukazując sposoby, w jakie filmowcy starali się uchwycić subtelności codziennych zachowań, Murphy tworzy nową historię amerykańskiego kina niezależnego i tego, jak rzuca ono wyzwanie hollywoodzkim praktykom przemysłowym.