Race, Gender, and Identity in American Equine Art: 1832 to the Present
Książka ta śledzi ewolucję koni i sztuki jeździeckiej w Stanach Zjednoczonych w ciągu ostatnich dwóch stuleci, aby przeciwstawić się konwencjonalnemu rozumieniu tematów, które są głęboko zakorzenione w tradycjach elitarnej kultury angielskiej i europejskiej.
Skupiając się na budowaniu tożsamości w malarstwie i fotografii - czarnoskórych, kobiet i samych zwierząt zaangażowanych w wyścigi konne, rodeo i zawody konne - oświetla strategiczne i różnorodne role, jakie artyści wizualni odegrali w tworzeniu kulturowego rozumienia relacji między ludźmi a zwierzętami. Interdyscyplinarny zakres, będzie przydatny dla badaczy amerykańskiej historii sztuki, historii sportu, studiów genderowych, rasowych i etnicznych oraz studiów nad zwierzętami. Jako pierwsza książka oferująca historię amerykańskich obrazów koni i jeździectwa, zmniejsza przepaść literatury na ten temat i ilustruje znaczenie tego gatunku w historii sztuki amerykańskiej. Książka ta łączy również amerykańską sztukę jeździecką z historycznymi, teoretycznymi i filozoficznymi analizami zwierząt i świadczy o tym, jak koń przetrwał jako istotny, znaczący temat w świecie sztuki, a także w całej kulturze.
Książka ta zainteresuje badaczy historii sztuki, sztuki amerykańskiej, studiów nad zwierzętami, studiów genderowych i sztuki współczesnej.
© Book1 Group - wszelkie prawa zastrzeżone.
Zawartość tej strony nie może być kopiowana ani wykorzystywana w całości lub w części bez pisemnej zgody właściciela.
Ostatnia aktualizacja: 2024.11.13 21:45 (GMT)