Ralston Crawford: Powietrze + przestrzeń + wojna

Opinie czytelników

Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 4 głosach.

Oryginalny tytuł:

Ralston Crawford: Air + Space + War

Zawartość książki:

Amerykańska sztuka przeszła transformację w latach 1940-55 i nigdzie ta zmiana nie jest lepiej zilustrowana niż w twórczości Ralstona Crawforda (1906-1978). Crawford pracował w różnych mediach przez całą swoją karierę, a jego sztuka wojenna i wczesna powojenna obejmowała zarówno projektowanie kamuflażu i tworzenie infografik pogodowych dla armii amerykańskiej, jak i dokumentowanie detonacji bomby atomowej dla magazynu Fortune. Ta ekscytująca nowa książka bada wpływy Crawforda oraz pomysły i doświadczenia, które miał podczas II wojny światowej i jej następstw, a także stanowi kronikę okresu zmian, podczas którego Crawford stopniowo odchodził od celebrowania wyczynów inżynierii i rozwoju przemysłowego na rzecz tworzenia obrazów, które były bardziej abstrakcyjne i znacznie bardziej osobiste, wyrażając smutek i niepokój powojennego świata. Malarstwo Crawforda w latach 30. było w dużej mierze olśniewającą serią dzieł Precisionist, które odzwierciedlały amerykański postęp w przemyśle, inżynierii i technologii. Po przystąpieniu Stanów Zjednoczonych do II wojny światowej Crawford służył w Dywizji Meteorologicznej Sił Powietrznych Armii. Tworzył obrazowe reprezentacje wzorców pogodowych dla pilotów samolotów i był narażony na niezliczone fotografie katastrof lotniczych.

Kontynuował pracę jako artysta przez cały czas trwania konfliktu, otrzymując zlecenie namalowania fabryki samolotów Curtiss-Wright w Buffalo w stanie Nowy Jork, a w 1946 roku otrzymał zadanie obserwowania i rejestrowania jednego z testów bomby atomowej na atolu Bikini. Doświadczenia te miały głęboki wpływ na Crawforda i stanowiły ważny punkt zwrotny w jego życiu i sztuce. Opublikowana z okazji otwarcia wystawy w Dayton Art Institute, Ralston Crawford: Air & Space & War prezentuje niezwykły wybór obrazów, rysunków, fotografii i grafik Crawforda z tego okresu. Obejmują one zarówno potężne obrazy chaosu i zniszczenia, jak i uporządkowane i precyzyjne obrazy montażu samolotów w fabryce Curtiss-Wright oraz ilustracje i wykresy związane z pogodą, lotem i radarem dla magazynu Fortune. Ewolucję wielu prac można prześledzić od fotografii i rysunku do gotowego obrazu, ujawniając decyzje Crawforda dotyczące formy i przestrzeni, które zostały oparte na jego doświadczeniach z samolotami i lotem. Pracom towarzyszy seria wnikliwych esejów. Rick Kinsel rozważa wojenne lata Crawforda w kontekście rozwoju zarówno lotnictwa, jak i sztuki amerykańskiej. Emily Schuchardt Navratil zastanawia się nad widokami lotniczymi Crawforda i jego zleceniem Curtiss-Wright.

Amanda Burdan przygląda się pracom Crawforda dla Fortune, podczas gdy Jerry Smith analizuje różne amerykańskie i europejskie abstrakcyjne przedstawienia samolotów i lotów jako sposób na umieszczenie zainteresowania Crawforda lotnictwem podczas II wojny światowej w szerszym kontekście historycznym. W ostatnim eseju John Crawford analizuje znaczenie fotografii w twórczości swojego ojca i bada kolaż zarówno jako technikę kompozycyjną, jak i termin, który można wykorzystać do opisania serii intensywnych doświadczeń, które przyczyniły się do rozwoju Crawforda jako artysty w latach 40. i na początku lat 50. XX wieku.