Queer British Art: 1867-1967

Opinie czytelników

Książka „Queer British Art” służy jako katalog wystawy, która bada wkład i przemiany dokonane przez artystów gejowskich w kulturze głównego nurtu. Otrzymuje pochwały za bogate zdjęcia, pouczający tekst i dokładność, choć niektórzy recenzenci wyrażają rozczarowanie naciskiem na sztukę lesbijską i reprezentację męskich aktów.

Dobrze zorganizowana i atrakcyjna wizualnie, z doskonałym projektem graficznym. Oferuje nowe spojrzenie na sztukę queer i jest cennym źródłem informacji dla tych, którzy nie mogą odwiedzić wystawy. Gorąco polecam ze względu na zawartość informacyjną i wspaniałe zdjęcia.

Niektóre artykuły koncentrują się głównie na sztuce lesbijskiej, co zaskoczyło czytelników, biorąc pod uwagę kontekst historyczny wystawy. Zauważalne są pominięcia w reprezentacji mężczyzn, a niektóre reprodukcje są krytykowane za to, że są małe.

(na podstawie 6 opinii czytelników)

Zawartość książki:

Queer British Art to aktualny przegląd sejsmicznych zmian w płci i seksualności, które miały miejsce w Wielkiej Brytanii między latami sześćdziesiątymi XIX wieku a latami sześćdziesiątymi XX wieku.

W 1861 roku w Wielkiej Brytanii zniesiono karę śmierci za sodomię, a w 1967 roku homoseksualność została ostatecznie zdekryminalizowana. Wydarzenia te znalazły wyraz w sztuce jako brytyjskie transgresyjne tożsamości, doświadczenia i pragnienia.

Począwszy od zabawnych po polityczne, od jawnych po domowe, prace te przedstawiają eksperymenty z płcią wśród prerafaelitów, wpływ nowej nauki seksuologii na portrety queerowe w Bloomsbury i poza nim, erotyzm w pracowni artysty i relacje między artystami a modelami, grę płci i seksualność w brytyjskim surrealizmie oraz miłość i pożądanie w Soho z lat 60-tych. Prace Johna Singera Sargenta, Clare Atwood, Ethel Sands, Duncana Granta, Johna Mintona, Angusa McBeana, Davida Hockneya i Francisa Bacona są ilustrowane wraz z efemerydami, osobistymi fotografiami, filmami i czasopismami.