Ocena:

Książka jest szczerym wspomnieniem Gail Merrifield Papp o jej mężu, wpływowej postaci teatralnej Joe Papp, szczegółowo opisującym ich miłość, poświęcenie i wpływ na scenę teatralną w Nowym Jorku. Książka oferuje głęboki wgląd w kulturowy wkład Pappa, podkreślając znaczące produkcje oraz osobiste i zawodowe aspekty ich wspólnego życia.
Zalety:Wielu czytelników uznało książkę za wciągającą, która pięknie oddaje istotę teatru i kulturalną atmosferę Nowego Jorku. Proza opisywana jest jako elegancka i prosta, dzięki czemu jest przystępna nawet dla osób niezbyt zainteresowanych teatrem. Wspomnienia zapewniają bogate spojrzenie zza kulis na życie i osiągnięcia Joe Pappa, ukazując jego zaangażowanie w nowe i różnorodne głosy teatralne.
Wady:Niektórzy czytelnicy uważają, że choć książka jest dobrze napisana, może spodobać się przede wszystkim osobom zainteresowanym teatrem lub Joe Pappem, co może ograniczać jej odbiorców. Kilku recenzentów zauważyło również, że książka może być bardziej skoncentrowana na osobistych aspektach ich małżeństwa niż na szerszym kontekście rozwoju teatru.
(na podstawie 3 opinii czytelników)
Public/Private: My Life with Joe Papp at the Public Theater
PUBLIC/PRIVATE łączy zakulisowe spojrzenie na olśniewającą historię Public Theater z poruszającym wspomnieniem życia autorki z Joe Pappem. Rozpoczyna od początków Public Theater w latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych oraz dwudziestopięcioletniego związku pary, wystawiając setki produkcji, od Szekspira w parku po takie musicale jak Hair i A Chorus Line, a także sztuki takie jak for coloured girls who have considered suicide/when the rainbow is enuf (obecnie ponownie wystawiana na Broadwayu z siedmioma nominacjami do nagrody TONY) - z udziałem aktorów, których kariery rozpoczęły się w Public, w tym Jamesa Earla Jonesa, Meryl Streep, Kevina Kline'a, Colleen Dewhurst, Martina Sheena, Glorii Foster, George'a C.
Scotta i Morgana Freemana. Scott i Morgan Freeman, z których wszyscy pojawiają się w historiach opowiadanych przez Gail Papp w książce.
Autorka bada proces twórczy Joe Pappa, podkreślając, że Public był napędzany jego ambicją stworzenia domu produkcyjnego skupionego na oryginalnych sztukach i musicalach nowych głosów, przy jednoczesnym wykorzystaniu nietradycyjnych obsad, co uczyniło go przystanią dla wielu najbardziej kreatywnych ludzi w amerykańskiej kulturze popularnej. Śledzi powstanie Festiwalu Szekspirowskiego, kiedy jego rola była przez pewien czas ograniczona do małych miejsc w Nowym Jorku, a później przeniosła się do Central Parku, gdzie jego szekspirowskie przedstawienia stały się nieusuwalnym elementem lata w mieście, a także ewolucję Public w sławę kulturalną i znaczenie narodowe, trwałe światło zmian społecznych.