Ocena:
Książka jest mieszanką treści informacyjnych koncentrujących się na psychologii sztuki i estetyce, często skierowanych do odbiorców akademickich i studentów. Podczas gdy wielu czytelników uważa ją za wciągającą i przystępną, inni postrzegają ją jako pozbawioną głębi i krytycznej analizy w dyskusjach naukowych.
Zalety:⬤ Informacyjna i łatwa w czytaniu
⬤ odpowiednia dla studiów uniwersyteckich
⬤ wnikliwa na temat psychologii estetyki i piękna
⬤ wzmacniająca dla studentów
⬤ wciągająca dla osób zainteresowanych nauką o sztuce.
⬤ Postrzegana jako pozbawiona głębi i innowacyjności
⬤ niektórzy czytelnicy uznali ją za zbyt uproszczoną
⬤ krytyka podstaw naukowych i rygoru
⬤ obawy dotyczące nieodpowiednich powiązań między teoriami psychologicznymi a praktycznymi zastosowaniami.
(na podstawie 5 opinii czytelników)
The Psychology of Visual Art: Eye, Brain and Art
Co sztuka może nam powiedzieć o tym, jak działa mózg? I co mózg może nam powiedzieć o tym, jak postrzegamy i tworzymy sztukę? Ludzie tworzyli sztukę wizualną na przestrzeni dziejów, a jej znaczenie było niekończącym się źródłem fascynacji i debat.
Sztuka wizualna jest produktem ludzkiego mózgu, ale czy sztuka jest tak złożona i wyrafinowana, że funkcjonowanie mózgu i ewolucja nie mają znaczenia dla naszego zrozumienia? Ta książka bada powiązania między sztuką wizualną a mózgiem, analizując szeroki zakres zagadnień, w tym: wpływ zaburzeń oka i mózgu na twórczość artystyczną; znaczenie zasad darwinowskich dla estetyki; oraz ograniczenia nałożone przez procesy mózgowe na postrzeganie przestrzeni, ruchu i koloru w sztuce. Argumenty i teorie są przedstawione w przystępny sposób, a ogólne zasady są zilustrowane konkretnymi przykładami sztuki, pomagając uczniom zastosować ich wiedzę do nowych dzieł sztuki.
