Przywrócony do życia: Eliot Hodgkin odkryty na nowo

Opinie czytelników

Książka celebrująca sztukę Eliota Hodgkina charakteryzuje się wyjątkową jakością produkcji, oszałamiającymi kolorowymi reprodukcjami jego prac oraz tekstami informacyjnymi, które zapewniają wgląd w jego życie i techniki. Recenzenci doceniają projekt książki i jej atrakcyjność zarówno dla obecnych fanów, jak i nowicjuszy sztuki Hodgkina.

Wysokiej jakości produkcja z grubym papierem, piękne reprodukcje dzieł sztuki, dobrze zaprojektowany układ z dużą ilością białej przestrzeni, pouczające i interesujące teksty o życiu i technikach Hodgkina oraz urzekająca kolekcja jego martwych natur i prac krajobrazowych.

Niektórzy recenzenci uważali, że tekst może być krótki dla tych, którzy szukają dogłębnej analizy, a niewielka liczba wspomniała, że książka przemawia przede wszystkim do osób już zainteresowanych twórczością Hodgkina.

(na podstawie 6 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Brought to Life: Eliot Hodgkin Rediscovered

Zawartość książki:

Eliot Hodgkin (1905-1987) jest najbardziej znany jako malarz martwych natur pięknie wykonanych w temperze. Jego przedstawienia przedmiotów codziennego użytku - takich jak cytryny, rzodkiewki, martwe liście i pióra - zawsze były bardzo cenione przez kolekcjonerów. Mniej znane są jego nawiedzające widoki miejsc zbombardowanych w Londynie po II wojnie światowej, z chwastami i dzikimi kwiatami wyrastającymi z kopców gruzu. Ten odkrywczy, w pełni ilustrowany katalog towarzyszy pierwszej wystawie przeglądowej artysty od 1990 roku.

Eliot Hodgkin jest najbardziej znany ze swoich obrazów martwej natury w temperze, ale istnieje kilka innych aspektów jego kariery jako artysty, które nigdy nie zostały w pełni zbadane. W latach trzydziestych, gdy już nabrał rozpędu, tworzył duże, niemal ekstrawaganckie kwiaty w oleju, ale pod koniec dekady jego styl stał się bardziej precyzyjny, gdy zaczął odkrywać wyrafinowaną jakość tempery jako medium. Jego tematy nabrały wyraźnie surrealistycznego charakteru, echa Dala, co doprowadziło do niemal obsesyjnej dbałości o szczegóły, a każdy obraz był poprzedzony skomplikowanym, skalowanym rysunkiem ołówkiem i brązowym praniem z kolorowymi notatkami nabazgranymi na całej kartce. Obrazy Hodgkina z 1940 roku przedstawiające londyńskie City po bombardowaniu - na wpół zrujnowane budynki, kopce gruzu i chwasty - są hipnotyzujące i będą zaskoczeniem dla wielu widzów. W następnej dekadzie więcej uwagi poświęca martwej naturze, choć w latach 50. i 60. pojawiają się sugestywne pejzaże, będące efektem wakacyjnych podróży po Francji, Szwajcarii i Włoszech. Hodgkin jest jednak najbardziej znany wśród koneserów sztuki jako znakomity malarz przedmiotów, zwykle zwykłych rzeczy, takich jak cytryny, rzodkiewki, ptasie jaja, martwe liście itp. To właśnie "umiejscowienie" przedmiotu, a także sposób, w jaki faktura powierzchni jest opisana farbą, sprawiają, że te małe obrazy są fascynujące i głęboko zapadają w pamięć.

Hodgkin bardzo mocno nawiązuje do tradycji Adriaena Coorte i Sancheza Cotana, dwóch artystów, których bardzo podziwiał. Hodgkin i jego żona byli również zapalonymi kolekcjonerami sztuki i, co nie jest zaskoczeniem, posiadali wspaniały obraz martwej natury autorstwa Giorgio Morandiego, który obecnie znajduje się w Tate Gallery.