Przewodnik dla początkujących po tworzeniu portretów: Nauka podstaw i rozwijanie własnego stylu

Opinie czytelników

Książka została dobrze przyjęta ze względu na pomocne wskazówki i treści informacyjne, szczególnie dla osób zainteresowanych sztuką cyfrową i malarstwem. Została jednak skrytykowana za niedokładność kolorów w formie drukowanej i ograniczoną przydatność dla zupełnie początkujących lub tych, którzy szukają kompleksowych instrukcji dotyczących tradycyjnego portretu.

⬤ Oferuje świetne wskazówki, cenne informacje i pomocne instrukcje
⬤ poprawia umiejętności malowania i tworzenia portretów
⬤ doceniany przez średnio zaawansowanych i zaawansowanych artystów
⬤ kompleksowe wyjaśnienia i samouczki
⬤ jasne wskazówki dotyczące różnych mediów artystycznych.

⬤ Kwestie drukowania z dokładnością kolorów
⬤ bardziej odpowiedni dla średniozaawansowanych niż początkujących
⬤ ograniczone instrukcje dotyczące sztuki tradycyjnej
⬤ koncentruje się głównie na technikach sztuki cyfrowej.

(na podstawie 12 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Beginner's Guide to Creating Portraits: Learning the Essentials & Developing Your Own Style

Zawartość książki:

Portret jest jedną z najstarszych form sztuki na świecie, ale dzisiejsza technologia i kultura oznaczają, że nadszedł czas, aby spojrzeć świeżym okiem na to, jak dzisiejsi artyści portretowi pracują poza sferą realizmu i podnoszą poziom swojej techniki. Przyjazny dla Instagrama urok portretu oznacza, że jego nowoczesną wersję można zobaczyć wszędzie w mediach społecznościowych, ponieważ artyści cyfrowi na wszystkich poziomach umiejętności dzielą się swoimi urzekającymi postaciami, koncentrując się na twarzy.

Ta bardzo potrzebna książka dla początkujących cyfrowych portrecistów wraca do podstaw (prosta anatomia, oświetlenie, kolor i perspektywa) jako punkt wyjścia dla nawet najbardziej stylizowanych tematów. Profesjonalni artyści o rozpoznawalnych stylach, w tym Loish, Simone Grunwald i Francisco Garcs, nadal korzystają z tych podstaw. Czytelnicy dowiadują się od profesjonalistów z branży, jak nadać swojemu tematowi wiarygodne szczegóły i klimatyczną fabułę (co jest szczególnie istotne w przypadku pracy ze zdjęciami, jak robi to dziś wielu artystów).

Eksperci demonstrują krok po kroku swój cyfrowy przepływ pracy, dzieląc się technikami renderowania stylizowanych odcieni skóry, włosów i oczu. Tworzone są portrety science-fiction, fantasy, historyczne i antropomorficzne.

Osoby ze świata rzeczywistego są wysoce stylizowane, a jednocześnie przekonują widza. Jest to niezbędny przewodnik dla następnego pokolenia portrecistów, którzy chcą tworzyć współczesne, stylizowane prace, które są przekonujące, emocjonalne i zapadające w pamięć.