Przetwarzanie kreatywności: Narzędzia, praktyki i nawyki używane do tworzenia muzyki, z której jesteś zadowolony

Opinie czytelników

Ogólnie rzecz biorąc, „Processing Creativity” jest bardzo chwalony za wnikliwe i praktyczne porady dla muzyków i twórców, którzy chcą usprawnić swój proces artystyczny. Czytelnicy doceniają unikalne spojrzenie na produkcję muzyczną i kreatywność, a także rzeczywiste zastosowania i strategie. W kilku recenzjach wspomniano jednak o potrzebie lepszej edycji i poprawek gramatycznych.

⬤ Inspirująca i pomocna zarówno dla amatorów, jak i profesjonalnych muzyków.
⬤ Oferuje unikalny wgląd w proces twórczy, a nie tylko umiejętności techniczne.
⬤ Zawiera praktyczne porady i strategie mające zastosowanie w różnych przedsięwzięciach artystycznych.
⬤ Wciągająca i dobrze napisana, często pozostawiająca czytelnika zmotywowanego i zainspirowanego.
⬤ Zawiera playlistę Spotify, która zwiększa zrozumienie i zaangażowanie.

⬤ Książka wymaga lepszej edycji; niektóre frazy są niezręczne i gramatycznie chwiejne.
⬤ Sporadyczne problemy ze strukturą zdań mogą zakłócać płynność czytania.
⬤ Niektórzy czytelnicy życzyli sobie więcej głębi w niektórych obszarach, choć wielu uznało ją za wystarczająco dokładną.

(na podstawie 40 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Processing Creativity: The Tools, Practices And Habits Used To Make Music You're Happy With

Zawartość książki:

Od ponad dekady Jesse Cannon forsuje kreatywne pomysły w muzyce. Możesz go znać z napisania jednej z najpopularniejszych książek o biznesie muzycznym, Get More Fans, lub z jego nagrań na płytach z najbardziej zróżnicowanym zestawem zespołów, jakie kiedykolwiek widziałeś, w tym: The Cure, The Misfits, Animal Collective, Brand New, The Dillinger Escape Plan, The Menzingers, Limp Bizkit, Basement, Leftover Crack, Saves The Day, Senses Fail, Weird Al, Lifetime, Say Anything, NOFX, Man Overboard, Bad Books, Transit, Somos, Conflict i ponad tysiącem innych. Możesz również znać jego pracę jako gospodarza podcastów Noise Creators i Off The Record lub z pisania dla takich wydawnictw jak Alternative Press, Tape Op, Hypebot i niezliczonych innych. Właśnie napisał książkę o tym, czego nauczył się pracując nad tymi wszystkimi płytami i pisząc o najnowocześniejszej muzyce, podejmując temat, o którym wie najwięcej.

Pomaganie muzykom w realizacji ich kreatywnej wizji. Przetwarzanie kreatywności: The Tools, Practices And Habits Used To Make Music You're Happy With to kulminacja czterech lat analizowania badań naukowych, książek i przemyśleń najlepszych twórców, a także jego własnych doświadczeń, aby napisać książkę, którą każdy muzyk powinien przeczytać o tym, co składa się na tworzenie świetnej muzyki, a co zespoły robią, gdy nagrywają zły album.

Obejmując pułapki związane z tworzeniem muzyki, książka dokładnie bada ukryte powody, dla których naprawdę lubimy muzykę, jak dogadać się ze współpracownikami i wzorce, które pomagają rozkwitać kreatywności. Podczas gdy każdy muzyk twierdzi, że bycie kreatywnym jest najważniejszą częścią jego życia, ledwo odkrywa, co powstrzymuje go przed tworzeniem muzyki, z której jest zadowolony. Nie ma żadnego poradnika na YouTube, listy czy kursu na studiach, które pomogłyby w poruszaniu się po niezliczonych twórczych pułapkach, które mogą zrujnować twoją muzykę. Jeśli miałeś problemy z tym, by twoja muzyka była tak dobra, jak muzyków, na których się wzorujesz, to ta książka pomoże ci zrozumieć praktyki, których używają, aby ich muzyka była tak świetna.

Stworzył książkę, która ujawnia zmieniającą życie wiedzę, którą można przeczytać w mniej niż jeden dzień, która identyfikuje wzorce i podstawową wiedzę, którą pomaga muzykom każdego dnia. Napisanie szczegółowej lektury, która pozostawi nawet najbardziej zaawansowanych twórców z nowym spojrzeniem na to, jak tworzyć muzykę, z której są bardziej zadowoleni. Nie ma reguł bycia kreatywnym, ale istnieją badania i rozważania, które mogą pomóc w podejmowaniu lepszych decyzji, pokonywaniu załamań w procesie i zwiększaniu emocjonalnego wpływu, jaki twoje piosenki mają na innych. Najważniejsze pomysły na tworzenie muzyki są szczegółowo opisane prostym, zabawnym językiem, który jest zaśmiecony cytatami i spostrzeżeniami najbardziej innowacyjnych twórców naszych czasów, które omawiają takie tematy, jak

Jak tworzyć wysoce emocjonalną muzykę, która sprawia, że słuchacze są zmuszeni do wielokrotnego słuchania 
.

Skuteczne radzenie sobie z problemami związanymi ze współpracą, takimi jak "zbyt wielu kucharzy w kuchni", udzielanie pomocnej krytyki lub radzenie sobie z upartymi współpracownikami 
.

Znajdowanie inspiracji do tworzenia własnej muzyki.

Jak tworzyć piosenki, unikając typowych pułapek związanych z utratą perspektywy i poddaniem się. 
.

Badanie nieoczekiwanych powodów, dla których lubimy muzykę. 
.

Uspokajanie myśli, aby nie sabotowały muzyki i inne pomocne narzędzia, które pomogą w jak najlepszym wykonaniu muzyki 
.

Niezależnie od tego, czy jesteś fanem muzyki, producentem, autorem piosenek czy muzykiem, nie ma książki z bardziej pomocnymi pomysłami, które mogą pomóc ulepszyć wszystko, co stworzysz w przyszłości.