Przestrzeń pomiędzy: Nowoczesność w sztuce koreańskiej

Opinie czytelników

Książka jest pięknie wydanym katalogiem do ważnej wystawy w Los Angeles County Museum of Art, skupiającej się na współczesnej sztuce koreańskiej i jej historycznym rozwoju. Zawiera wkład wielu autorów i oferuje kompleksowe spojrzenie na kulturę XX wieku z różnych perspektyw artystycznych.

Wysokiej jakości reprodukcje, doskonały tekst historii sztuki, perspektywy wielu autorów, obszerne eseje ogólne, szczegółowe wpisy na temat poszczególnych dzieł sztuki, przydatne glosariusze i tabela odmian nazw.

Brak wzmianek w recenzjach.

(na podstawie 2 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

The Space Between: The Modern in Korean Art

Zawartość książki:

Ten bogato ilustrowany tom, zawierający ponad 130 dzieł sztuki - w tym kilka wcześniej niepublikowanych - jest niezbędny do zrozumienia nowoczesnej sztuki w Korei i tego, jak ewoluowała, aby sprostać współczesnemu globalnemu kontekstowi.

W "The Space Between" po raz pierwszy kompleksowo naświetlono generatywny okres w sztuce koreańskiej między tradycją a współczesnością. Po wielowiekowej dynastii Joseon nadeszło 35 nieprzerwanych lat japońskiego okresu kolonialnego (1910-45), po którym nastąpiła wojna koreańska (1950-53). W tym burzliwym okresie koreańscy artyści zmagali się z takimi kwestiami jak tożsamość i nacjonalizm oraz eksperymentowali z szeroką gamą mediów. Książka podzielona jest na pięć kategorii: "The Modern Encounter" - obce wpływy wkraczają do kraju w znaczący sposób pod koniec XIX i na początku XX wieku; "The Modern Response" - jak obce metody są akceptowane lub odrzucane; "The Pageantry of the New Woman ( Sinyeoseong ) Movement" - nowoczesne postawy kobiet; "The Modern Momentum" - postępy w stosowaniu obcych stylów; oraz "Evolving into the Contemporary" - spojrzenie na współczesność.

Najbardziej znaczące w tym okresie jest wprowadzenie fotografii, rzeźby i olejów, które przybyły z Japonii i zdefiniowały sztukę nowoczesną w Korei. W tym samym czasie tradycyjne malarstwo tuszem wymyśliło się na nowo: prace zyskały większą skalę, zachowując tradycyjne motywy krajobrazowe ze zmianami w użyciu kolorów i kompozycji. Artyści nowoczesnego tuszu wierzyli, że ich dzieło jest prawdziwą przyszłością sztuki nowoczesnej, nieskażoną elementami znalezionymi na Zachodzie. Pod koniec wojny w Korei, zwiększony status Stanów Zjednoczonych umożliwił dostęp do amerykańskiej sztuki abstrakcyjnej i, pośrednio, europejskiego informelu. Przez prawie dekadę style abstrakcyjnego ekspresjonizmu i informelu zdominowały sztukę koreańską. Tom kończy się w latach sześćdziesiątych XX wieku, ustanawiając scenę dla sztuki współczesnej w Korei.