Przestrzeń i przestrzenizacja w muzyce współczesnej: historia i analiza, pomysły i wdrożenia

Opinie czytelników

Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 2 głosach.

Oryginalny tytuł:

Space and Spatialization in Contemporary Music: History and Analysis, Ideas and Implementations

Zawartość książki:

Niniejsza rozprawa przedstawia historię przestrzeni w myśli muzycznej XX wieku (od Kurtha do Cliftona, od Varese'a do Xenakisa) oraz zarysowuje rozwój uprzestrzennienia w teorii i praktyce muzyki współczesnej (po 1950 roku).

Tekst podkreśla percepcyjne i czasowe aspekty muzycznej przestrzenności, odzwierciedlając w ten sposób ścisły związek przestrzeni i czasu w ludzkim doświadczeniu. Nowa definicja uprzestrzennienia czerpie z Ingardenowskiego pojęcia dzieła muzycznego; typologia projektów przestrzennych obejmuje muzykę dla różnych środowisk akustycznych, ruchy wykonawców i publiczności, różne pozycje muzyków w przestrzeni itp.

Studium uprzestrzennienia obejmuje przegląd pism kompozytorów (Lves, Boulez, Stockhausen, Cage itp.) oraz analizę ich dzieł. Ostatnia część przedstawia trzy unikalne podejścia do uprzestrzennienia: symultaniczność warstw dźwiękowych Branta, ruch dźwięku Xenakisa oraz muzykę rytuału i pejzażu dźwiękowego Schafera.