Przedstawianie queerowej przeszłości: Publiczne opętania

Oryginalny tytuł:

Performing the Queer Past: Public Possessions

Zawartość książki:

"Czuła i rygorystyczna, ta książka zaprasza czytelników do pozostania z trudną przeszłością i zastanowienia się, jak najlepiej uchwycić jej nawiedzenia, żądania i przejawy w teraźniejszości. To książka o opłakiwaniu, a także o trzymaniu, jednoczesnym akcie ekshumacji i złożenia do grobu".

Anna six, autorka Madness, Art, and Society: Beyond Illness.

"To niezwykła książka, w której queerowy teatr i performans stają się miejscami celebracji i oporu, a także mają potencjał dla performerów i publiczności do pracy nad boleśnie odczuwanymi, ale trudnymi do wyrażenia doświadczeniami w kierunku uczuć nadziei. Pełna rygorystycznych, hojnych i kreatywnych odczytań, jest to również medytacja nad własnym emocjonalnym zaangażowaniem Walsha w teatr queer i performansoraz nad tym, jak nasze kulturowe przywiązania mogą nas podtrzymywać, ożywiać i powstrzymywać.".

Noreen Giffney, psychoterapeutka psychoanalityczna i autorka książki The Culture-Breast in Psychoanalysis.

Dlaczego współczesny queerowy teatr i performans wydają się być opętane przez przeszłość? Jakie praktyki estetyczne i narzędzia dramaturgiczne ujawniają okupację teraźniejszości przez bolesną historię? W jaki sposób doświadczenie teatru i performansu może uwolnić teraźniejszość od jej najbardziej uciążliwych obciążeń?

Po niedawnych inicjatywach ustawodawczych i kulturalnych w wielu krajach zachodnich, okrzykniętych jako potwierdzenie, że najciemniejsze dni dla osób LGBTQ+ już minęły, ta książka zwraca naszą uwagę na artystów skupionych na trwałej krzywdzie historii. Prowadząc nas przez eklektyczną gamę przykładów, w tym teatr, performans, instalację i praktyki cyfrowe, Fintan Walsh bada, w jaki sposób te prace liczą się ze złożoną historią kulturową i osobistą. Wśród poruszanych kwestii znajdują się uwięzienie Oscara Wilde'a, Holokaust, uprzedmiotowienie rasowe i seksualne, kryzys AIDS i Covid-19, a także bardziej lokalne i indywidualne doświadczenia przemocy, traumy i żałoby.

Walsh śledzi, w jaki sposób queerowa przeszłość jest przywoływana i badana za pomocą tego, co określa jako estetykę i dramaturgię opętania, które nadają formę wciąż piekącym bólom i generatywnemu potencjałowi obrażeń, niesprawiedliwości i straty. Strategie te ukazują, w jaki sposób przeszłość nadal nawiedza i niepokoi teraźniejszość, jednocześnie wzywając tych z nas, którzy czują jej siłę, do odpowiedzi na nierozwiązaną krzywdę historii.