Crafting design in Italy: From post-war to postmodernism
Crafting design in Italy to pierwsza książka, która bada rolę, jaką rzemiosło odegrało w historii powojennego włoskiego designu, jednego z najbardziej znanych epizodów w projektowaniu XX wieku. Rzemiosło miało kluczowe znaczenie dla rozwoju wzornictwa we Włoszech od 1945 r. do lat 80. XX wieku, a jednak tak często, jak opowiadano tę historię, jest ona niekompletna. Brakuje pomijanej, ale wielorakiej roli, jaką odegrało rzemiosło - jako metoda produkcji, zestaw dyscyplin i tradycji, materiałów i pomysłów.
Niniejsza książka analizuje różne sposoby, w jakie rzemiosło kształtowało włoski design w latach 1945-1981. Składa się z czterech rozdziałów, z których każdy skupia się na różnych sposobach, w jakie włoscy architekci angażowali się w rzemiosło w kontekście większych zmian społeczno-gospodarczych, kulturowych i politycznych tego okresu, od imperatywów powojennej odbudowy po eksplozję luksusu w „cudzie” gospodarczym lat sześćdziesiątych, po eksperymenty radykalnego designu i postmodernistyczne przygody Studio Alchimia i Memphis. Wykorzystuje serię studiów przypadków dotyczących obszarów projektowania, w tym produktów, mebli, mody, szkła i ceramiki, aby wydobyć na światło dzienne nieznanych wcześniej twórców i przedmioty, a także ponownie zbadać „ikony” designu, takie jak krzesło Superleggera Gio Pontiego i regał Carlton Ettore Sottsassa. Projekt ten wykorzystuje koncepcję rzemiosła, aby zaoferować radykalne ponowne odczytanie powojennego włoskiego designu. Jego celem jest również stworzenie paradygmatu dla wykorzystania podejść opartych na rzemiośle oraz analizy designu i rzemiosła.
Relacje w innych kulturach i kontekstach.