Ocena:
Książka „Sound Design & Science Fiction Film” autorstwa Williama Whittingtona zebrała mieszane recenzje. Wielu czytelników docenia teoretyczną analizę sound designu w filmach science fiction, uznając ją za wnikliwą i naukowo rygorystyczną. Krytycy podkreślają jednak brak praktycznych technik projektowania dźwięku, a niektórzy recenzenci uważają ją za nudną i słabo zbadaną.
Zalety:⬤ Oferuje głębokie tematyczne eksploracje dźwięku w filmach science fiction.
⬤ Angażujący styl pisania; przystępny zarówno dla czytelników akademickich, jak i zwykłych.
⬤ Zachęca do nowego spojrzenia na sound design i jego wpływ na filmowe narracje.
⬤ Omawia znane filmy, takie jak „Blade Runner”, „Gwiezdne Wojny” i „Obcy”, dostarczając cennych spostrzeżeń.
⬤ Została pozytywnie przyjęta w środowiskach edukacyjnych ze względu na jej akademicką solidność.
⬤ Brak praktycznych technik projektowania dźwięku, co czyni ją mniej przydatną dla początkujących filmowców.
⬤ Niektórzy czytelnicy uznali ją za nużącą i niewciągającą, co sugeruje niską jakość tekstu.
⬤ Krytyka płytkich badań i opieranie się na cytatach akademickich zamiast na spostrzeżeniach projektantów dźwięku.
⬤ Brakuje konkretnych przykładów i głębszych analiz sound designu w kluczowych scenach lub są one nieodpowiednio potraktowane.
(na podstawie 10 opinii czytelników)
Sound Design & Science Fiction
Dźwięk to połowa obrazu, a od lat 60.
dźwięk filmowy nie tylko rywalizuje z innowacyjnymi obrazami współczesnego kina hollywoodzkiego, ale w pewnym sensie przewyższa je pod względem statusu i przywilejów ze względu na pojawienie się sound designu. To dogłębne studium autorstwa Williama Whittingtona rozważa ewolucję sound designu nie tylko poprzez rozwój kulturowy i technologiczny w ciągu ostatnich czterech dekad, ale także poprzez postawy i oczekiwania widzów filmowych.
Fani najnowszych hitów filmowych, w szczególności filmów science fiction, zaczęli oczekiwać bardziej zaawansowanego i wyrafinowanego stopnia wykorzystania dźwięku filmowego, co zmieniło sposób, w jaki doświadczają i rozumieją spektakl i opowiadanie historii we współczesnym kinie. Książka omawia najnowsze kino science fiction w bogatych i przekonujących szczegółach, zapewniając nowe brzmienie znanych filmów, jednocześnie oferując wgląd w skonstruowaną naturę kinowego projektu dźwiękowego. Osiąga się to poprzez badanie formalnych elementów i historycznego kontekstu produkcji dźwięku w filmach, aby lepiej zrozumieć, w jaki sposób filmowa ścieżka dźwiękowa jest tworzona i prezentowana.
Whittington koncentruje się na przełomowych filmach science fiction, które poczyniły szczególne postępy w dziedzinie dźwięku filmowego, w tym 2001: Odyseja kosmiczna, THX 1138, Gwiezdne wojny, Obcy, Blade Runner (wersja oryginalna i reżyserska), Terminator 2: Dzień sądu oraz trylogia i gry Matrix - kamienie milowe technologicznych i estetycznych postępów przemysłu rozrywkowego w dziedzinie dźwięku. Wyróżniając się na tle innych prac, książka ilustruje za pomocą przystępnych szczegółów i przekonujących przykładów, jak szybko taki postęp w estetyce i technologii dźwięku filmowego wpłynął na najnowsze kino science fiction, a także bada, w jaki sposób zmiany te korelują z historią, teorią i praktyką współczesnego hollywoodzkiego kina.