Projektowanie dźwięku: Estetyka audiowizualna w amerykańskim kinie lat 70.

Opinie czytelników

Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 3 głosach.

Oryginalny tytuł:

Designing Sound: Audiovisual Aesthetics in 1970s American Cinema

Zawartość książki:

Lata sześćdziesiąte i siedemdziesiąte XX wieku są powszechnie uznawane za złoty wiek amerykańskiego kina, ponieważ reżyserzy tacy jak Francis Ford Coppola, George Lucas i Martin Scorsese rozszerzyli model Hollywood o estetycznie innowacyjne dzieła. Jak pokazuje to nowe, przełomowe badanie, twórcy ci byli obdarzeni czymś więcej niż tylko wizjonerskim spojrzeniem.

Designing Sound koncentruje się na tym, w jaki sposób ci filmowcy mieli również bystre uszy, które pozwoliły im dostrzec nowe możliwości projektowania dźwięku w kinie. Oferując szczegółowe studia przypadków kluczowych filmów i twórców, Jay Beck bada, w jaki sposób projektowanie dźwięku miało kluczowe znaczenie dla eksperymentów epoki z nowymi sposobami opowiadania filmowych historii. Pokazuje, jak dźwięk był kluczem do charakterystycznej estetyki wielu reżyserów, od nakładających się dialogów, które przyczyniają się do naturalizmu Roberta Altmana, po bezsłowne przerywniki w sercu liryzmu Terrence'a Malicka.

Jednak książka analizuje również projektowanie dźwięku jako proces współpracy, w którym niektórzy kluczowi reżyserzy scedowali władzę na techników dźwięku, którzy wnieśli znaczący wkład twórczy. Designing Sound zapewnia czytelnikom świeże spojrzenie na często badaną erę w amerykańskim filmie, dając nowe spojrzenie na to, jak artyzm wyłonił się z okresu gwałtownych zmian przemysłowych i technologicznych.

Wypełniona bogatymi szczegółami zza kulis, książka żywo pokazuje, jak praktyki dźwiękowe opracowane przez filmowców z lat 70. zmieniły bieg amerykańskiego kina.