Desire and Avoidance in Art: Pablo Picasso, Hans Bellmer, Balthus, and Joseph Cornell- Psychobiographical Studies with Attachment Theory
Pragnienie i unikanie w sztuce dowodzi, że choć wczesne traumy rozwojowe mogą skutkować trwającymi całe życie twórczymi przedsięwzięciami o uderzających efektach estetycznych, mogą one również, dla męskiego artysty, skutkować destrukcyjnymi relacjami z kobietami. Brink wprowadza schemat kształtowania się osobowości - jaki można znaleźć w pracach nad rozwojem niemowląt i dzieci Johna Bowlby'ego, Mary Ainsworth, Mary Main, Patricii Crittenden, Allena N.
Schore'a i innych - aby zbadać nowe przedsięwzięcie w psychobiografii. Skutecznie wykorzystuje koncepcję niespokojnego przywiązania do opisania relacji matka-infantka/dziecko i ich następstw. Korzystając z istotnych danych rozwojowych znalezionych w dzieciństwie każdego z artystów, Andrew Brink wyjaśnia lękowo-unikający styl przywiązania (lub, w terminologii Crittendena, styl lękowo-kontrolujący), na który cierpieli ci artyści.
Brink stara się wyjaśnić, dlaczego związki partnerskie z kobietami są czasami niebezpieczne, a często tragiczne dla artystów płci męskiej, odwołując się do różnych pisarek feministycznych. Opierając się na ich punktach widzenia, Brink wyodrębnia psychodynamiczne wyjaśnienia, które w dużej mierze opierają się na tym, co ujawniają obrazy artystów.
Ponadto wyjaśnia, w jaki sposób teoria przywiązania oparta na unikaniu przyciągania uzupełnia i wzbogaca inne sposoby rozumienia chronicznie napiętych relacji między płciami. Brink skupia swoją uwagę na artystach takich jak Picasso, Bellmer, Balthus i Cornell, którzy są kulturowo potężni i często stymulują dyskusję na temat mizoginicznych postaci w kontekście społecznym.
