Ocena:

Książka jest skarbem dla artystów i miłośników sztuki, prezentując oszałamiające portrety z naciskiem na kobiece wizerunki. Łączy w sobie głęboki szacunek dla modelek z eksperymentalnymi technikami, tworząc spójne i medytacyjne doświadczenie dla czytelnika. Emocjonalne i techniczne spostrzeżenia autora inspirują do eksperymentowania w sztuce.
Zalety:⬤ Wciągające obrazy i dogłębne opisy
⬤ inspiracja dla artystów
⬤ spójne i eksperymentalne podejście
⬤ głęboki szacunek dla modelek
⬤ dobrze wyprodukowana i niedroga.
Brak wzmianek w recenzjach.
(na podstawie 2 opinii czytelników)
Appearances
Prace w tej książce zaczynają się od tradycyjnego rysunku lub obrazu portretowego. Często mijają lata, zanim początkowe dzieło zostanie zmienione. Czasami nieodwracalnie wymazuję lub zamalowuję obszary. W innych przypadkach uciekam się do cięcia obrazów lub rysunków w celu kolażu lub stworzenia nowego, samodzielnego dzieła. Wszystkie te ryzykowne działania podejmuję w nadziei na stworzenie czegoś mocniejszego i bardziej autentycznego.
Ten rodzaj niszczenia mojej oryginalnej pracy wydaje się nie tylko niebezpieczny, ale także ograniczający. Dlatego z wdzięcznością przyjmuję korzystanie z wydruków New Media jako prox-ies. Czasami czuję potrzebę trwałej zmiany oryginalnego dzieła, ale w większości przypadków używam wydruków New Media na papierze lub płótnie. Pozwala mi to swobodnie eksperymentować, ponosić porażki i przekraczać granice tradycyjnego portretu.
Jednym z podejść jest wykorzystanie tych wydrukowanych portretów w połączeniu z mapami, diagramami, kolażem, a nawet brudem... Ta eksperymentalna modalność może również przekształcić się w użycie farby o wysokim przepływie we współpracy z portretem. Powierzchnie o wysokim przepływie służą jako tło lub bezpośrednie pokrycie samego portretu. Używam również gotowych papierów, które wnoszą nową estetykę do mojej pracy. Używam tych niezwykłych papierów jako dynamicznych teł portretowych.
Ogólnie rzecz biorąc, tworząc te nowe prace, na szczęście jestem w stanie połączyć to, co najlepsze z obu światów. Łączę moją "staromistrzowską" technikę tempery jajowej i malarstwa olejnego z drukiem cyfrowym, kolażem i farbą o wysokim przepływie. Łączę również moją skłonność do realizmu i kontroli z moją emeryturą za liczne interpretacje i przypadek. Moim zamiarem jest osiągnięcie synergii między tradycją a eksperymentem, co może zaowocować świeżą i unikalną perspektywą.
Tworząc portrety, jestem świadomy wielu aspektów indywidualności - zarówno jawnych, jak i tajemniczych. Nastroje podlegają ciągłym zmianom, a każdy z nas jest poddawany wyzwaniom okoliczności. Mam nadzieję, że te portrety uhonorują te liczne złożoności, tak jak honorują tych, których udało mi się sportretować.
Moje twórcze poszukiwania i wrażliwość są spoiwem, które trzyma te strony razem - historia, która nie ma fabuły, nie ma zakończenia i nie jest liniowa.