Pożeranie Fridy: Historia sztuki i popularność Fridy Kahlo

Opinie czytelników

Książka oferuje dogłębną akademicką analizę dzieł sztuki Fridy Kahlo i interpretacji otaczających jej życie. Podczas gdy wielu czytelników docenia szczegółową eksplorację i różne perspektywy, styl pisania jest uważany za gęsty i techniczny, co może nie spodobać się każdemu.

Niesamowicie napisana, oferuje nowe spojrzenie na Fridę Kahlo i jej sztukę, szczegółowa i dobrze zbadana, zapewnia bogaty wgląd w ideologie stojące za interpretacjami jej twórczości, odpowiednia dla osób zainteresowanych historią sztuki.

Wysoce techniczny i akademicki charakter, może być przytłaczający z licznymi odniesieniami, nie zapewnia prostej biografii Kahlo, niektórzy czytelnicy uważają ją za nużącą i nieangażującą, małe i czarno-białe zdjęcia obrazów.

(na podstawie 6 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Devouring Frida: The Art History and Popular Celebrity of Frida Kahlo

Zawartość książki:

Pierwsza feministyczna analiza Fridy Kahlo i otaczających ją mitów.

Począwszy od późnych lat siedemdziesiątych Frida Kahlo osiągnęła status kultowej bohaterki nie tyle ze względu na swoje bogate surrealistyczne autoportrety, co przez popularyzację wydarzeń z jej burzliwego życia. Jej wizerunki pojawiały się na billboardach, reklamach w czasopismach i pocztówkach; projektanci mody kopiowali tak zwany wygląd "Fridy" we fryzurach i strojach; a "Fridamania" objęła nawet koszulki, biżuterię i lakiery do paznokci. Margaret A. Lindauer argumentuje, że ta masowa asymilacja tożsamości Kahlo konsekwentnie osłabiała uznanie dla jej pracy, prowadząc zamiast tego do wąskich interpretacji opartych na "zakorzenionej narracji cierpienia". Chociaż zgadza się, że polityczny i feministyczny aktywizm Kahlo, jej burzliwe małżeństwo z kolegą artystą Diego Revierą i tragiczna rzeczywistość stopniowo osłabionego ciała reprezentowały biografię zabarwioną emocjonalnymi i fizycznymi wstrząsami, kwestionuje tradycję krytyczną "autor równa się dzieło", która zakłada: jeden do jednego związek wydarzeń życiowych ze znaczeniem obrazu ". Lindauer twierdzi, że w przypadku Kahlo takie założenia stworzyły pożerającą mitologię, ikonizację, która raczej oddziela nas od prawdziwego znaczenia dzieła, niż do niego prowadzi.

Wraz z 26 ilustracjami i dogłębną analizą głównych tematów Kahlo, to prowokacyjne, semiotyczne studium rekontekstualizuje ważną postać w historii sztuki, jednocześnie odpowiadając na kluczowe pytania dotyczące języka interpretacji, natury czci i prawdy w autoprezentacji.