Powieści graficzne jako filozofia

Oryginalny tytuł:

Graphic Novels as Philosophy

Zawartość książki:

Eric Bain-Selbo, Jeremy Barris, Maria Botero, Manuel "Mandel" Cabrera Jr, David J. Leichter, Ian MacRae, Jeff McLaughlin, Alfonso Mu oz-Corcuera, Corry Shores i Jarkko Tuusvuori.

W kontynuacji Komiksu jako filozofii, międzynarodowi autorzy odpowiadają na dwa pytania: Jakie filozoficzne spostrzeżenia, koncepcje i narzędzia mogą rzucić światło na powieść graficzną? I w jaki sposób powieść graficzna może rzucić światło na zagadnienia filozofii? Każdy z autorów rozważa dobrze znaną powieść graficzną, aby naświetlić sposoby, w jakie filozofia może rozplątać określone kombinacje obrazu i słowa pisanego w celu głębszego zrozumienia.

Jeff McLaughlin zbiera szereg esejów, aby przeanalizować godne uwagi powieści graficzne w ramach postawionych przez te dwa pytania. Jeden z esejów omawia, w jaki sposób filozof odkrył, że panele w Essex County Jeffa Lemire'a nie tylko powielają filozoficzny argument, ale w rzeczywistości dostarczają dowodów na argument, który inaczej nie mógłby istnieć. Inny esej pokazuje, jak manipulowanie medium przez Chrisa Ware'a pokazuje ważne poczucie czasu i doświadczenia. Jeszcze inny opisuje, dlaczego Maus wydaje się być bardziej głęboki niż późniejsze prace dotyczące Holokaustu z powodu, a nie pomimo faktu, że bohaterami są zwierzęta z kreskówek, a nie ludzie.

Inne rozważane prace obejmują "Kontrakt z Bogiem" Willa Eisnera, "V jak Vendetta" Alana Moore'a i Davida Lloyda, "Fun Home" Alison Bechdel i "Footnotes in Gaza" Joe Sacco. Zasadniczo każdy esej, autor, grafik i artysta robi to samo: próbuje opowiedzieć nam, jak wygląda świat - przynajmniej z ich punktu widzenia.