Ocena:
Recenzje chwalą wnikliwe analizy filmów Powella i Pressburgera autorstwa Andrew Moora, ukazujące ich ewolucję od wojennych thrillerów do artystycznych arcydzieł. Pisarstwo Moora opisywane jest jako inteligentne i wrażliwe, zapewniające głębię w jego dyskusjach na tematy duszpasterskie i artystyczne intencje filmowców. Odnotowano jednak pewne krytyczne uwagi dotyczące interpretacji Moora i jego ograniczonej eksploracji niektórych postaci i filmów.
Zalety:Błyskotliwe i solidne analizy filmów Powella i Pressburgera.
Wady:Oferuje wgląd w rozwój i artystyczne oddanie twórców.
(na podstawie 2 opinii czytelników)
Powell and Pressburger: A Cinema of Magic Spaces
Współpraca Michaela Powella i Emerica Pressburgera była jedną z najbardziej niezwykłych i wizjonerskich w kinie.
Stworzyli niezwykłą gamę filmów, od „Szpiega w czerni” i „Życia i śmierci pułkownika Blimpa” po „Opowieść kanterberyjską” i „Czerwone pantofelki”. Dzięki takim mistrzom jak Martin Scorsese i Francis Ford Coppola oraz ożywionemu zainteresowaniu krytyków na całym świecie, znajdują teraz nowe pokolenia wielbicieli.
Ta pouczająca nowa książka przygląda się bliżej tym klasycznym filmom, aby zbadać ich złożony związek z tożsamością narodową oraz ich zainteresowanie wygnaniem, pograniczami, utopiami, eskapizmem, sztuką i fantazją. Moor ujawnia na przykład, w jaki sposób wizualne obrazy filmów z czasów II wojny światowej kwestionują obecne style filmowe oraz w jaki sposób powojenne filmy, takie jak Czerwone pantofelki i Opowieści Hoffmana, w swoim wysoce ekspresyjnym wykorzystaniu designu, muzyki i tańca mają całkowicie międzynarodowy charakter.