Ocena:
Ta książka oferuje wnikliwą eksplorację japońskiej popkultury, w szczególności mangi i anime, oraz ich wpływu zarówno na japońskie społeczeństwo, jak i na scenę globalną. Łączy w sobie analizę akademicką z przyjemną treścią, dzięki czemu jest dostępna dla szerokiego grona odbiorców.
Zalety:Książka zapewnia dogłębną analizę zjawisk japońskiej popkultury, zawiera kontekst historyczny, jest dobrze napisana, przedstawia interesujące spostrzeżenia dla osób zaznajomionych z kulturą i skutecznie wykorzystuje ilustracje do poparcia swoich punktów.
Wady:Niektórzy czytelnicy mogą uznać jej akademicki charakter za nieoczekiwany, biorąc pod uwagę temat okładki, i może ona nie być uważana za ostateczne źródło wiedzy o kulturze japońskiej według standardów wszystkich.
(na podstawie 6 opinii czytelników)
Millennial Monsters: Japanese Toys and the Global Imaginationvolume 13
Od sushi i karaoke po sztuki walki i technoware - w ciągu ostatniej dekady wartość dóbr kultury made-in-Japan gwałtownie wzrosła na globalnym rynku.
Globalizacji japońskiego "cool" przewodzą produkty młodzieżowe: gry wideo, manga (komiksy), anime (animacje) i urocze postacie, które wywołały dziecięce szaleństwo od Hongkongu po Kanadę. Badając ruch crossover między Japonią a Stanami Zjednoczonymi, Millennial Monsters bada globalną popularność japońskich towarów młodzieżowych, jednocześnie kwestionując skład fantazji i kapitalistyczne warunki zabawy.
Argumentując, że częścią atrakcyjności takich światów marzeń jest polimorficzna przewrotność, z jaką mieszają tożsamość i charakter, autor śledzi postindustrialne środowiska, z których takie fantazje powstały w powojennej Japonii i zostały popularnie przyjęte w Stanach Zjednoczonych.
