Ocena:

Recenzje książki Freedberga podkreślają jej trwałe znaczenie w historii sztuki, zauważone dzięki naukowemu, ale przystępnemu podejściu do badania obrazów i ich wpływu na ludzkie reakcje. Podczas gdy wielu czytelników chwali jej spostrzeżenia i poleca ją, kilka krytycznych uwag koncentruje się na jej ograniczeniach w zakresie badań historycznych, szczególnie w odniesieniu do różnych perspektyw kulturowych, a także obawach dotyczących jakości ostatnich przedruków.
Zalety:⬤ Uznawana za klasyczne i fundamentalne dzieło w historii sztuki.
⬤ Naukowy, ale przystępny styl pisania.
⬤ Zapewnia dobry wgląd w psychologię ludzkich reakcji na obrazy.
⬤ Zorganizowana tematycznie, dzięki czemu złożone koncepcje są łatwiejsze do zrozumienia.
⬤ Gorąco polecana przez czytelników i profesorów w tej dziedzinie.
⬤ Brak zaangażowania we współczesną krytykę naukową, zwłaszcza krytykę Foucaulta i Derridy.
⬤ Ograniczony nacisk na niezachodnie i przedoświeceniowe obrazy.
⬤ Obawy związane z niską jakością ostatnich wydań drukowanych, szczególnie w odniesieniu do reprodukcji obrazów.
⬤ Niektóre egzemplarze dostarczone w złym stanie, ze śladami i notatkami wpływającymi na użyteczność.
(na podstawie 13 opinii czytelników)
The Power of Images: Studies in the History and Theory of Response
„Ten uczony i ciężki tom powinien znaleźć się na półkach każdej biblioteki historycznej.” - E. H. Gombrich. H. Gombrich, New York Review of Books.
„To zaangażowana i pełna pasji praca pisarza o silnych przekonaniach na temat sztuki, obrazów, estetyki, establishmentu sztuki, a zwłaszcza dyscypliny historii sztuki. Ożywia ją niezwykła erudycja.” - Arthur C. Danto, The Art Bulletin.
„Zakres etnograficzny i historyczny Freedberga jest po prostu oszałamiający.... The Power of Images to niezwykłe osiągnięcie krytyczne, porywające w swojej polemice z estetyczną ortodoksją, nieskończenie fascynujące w swoich szczegółach.... To potężna, niepokojąca książka.” - T. J. Jackson Lears, Wilson Quarterly.
„Freedberg pomaga nam zobaczyć, że nie można oddać sprawiedliwości obrazom sztuki, jeśli nie rozpozna się w nich całej gamy ludzkich reakcji, od niskich impulsów dominujących w popularnych obrazach po ich wyrafinowanie w wielkich wizjach wieków.” - Rudolf Arnheim, Times Literary Supplement.