Ocena:

Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 2 głosach.
Pop Art and Beyond: Gender, Race, and Class in the Global Sixties
Podkreślając przecięcia płci, rasy i klasy oraz ich wybuchowe spotkania z pop-artem podczas długich lat sześćdziesiątych, książka ta oferuje nową krytyczną lekturę pop-artu na XXI wiek.
"błyskotliwa i ważna korekta wielu tekstów na temat pop-artu" - Jo Applin, The Courtauld Institute of Art, Londyn.
Zawierająca szereg rygorystycznych rozdziałów, które analizują prace ponad 20 artystów z 5 kontynentów, Pop Art and Beyond przekracza granice kontekstów indywidualnych i narodowych oraz zawiesza hierarchie, aby stworzyć przestrzeń do konwersacji prac artystów takich jak Andy Warhol i kobiety z Black Arts Movement. Rzucając inkluzywne spojrzenie na intersekcjonalną złożoność różnic w popie w momencie, który dał początek wielu radykalnym ruchom społecznym i polityce tożsamości, wnosi nowe, odważne spojrzenie na heterogeniczność popu.
Chociaż książka ta wprowadza odkrywczych niekanonicznych artystów w kontekst popu lub wzmacnia karierę innych, nie ogranicza się do granic sztuki pięknej. Rozdziały badają krzyżujące się zmienne ucisku i wyzwolenia w rytuałach subkultur młodzieżowych, a także praktyki w różnych mediach ze źródłami i podobieństwami popu, od przedmiotów rdzennych Amerykanów, reklam Harlemu i literatury Cordel, po komedię stand-up, muzykę, modę i design. Pop Art and Beyond poszerza zatem dyskusję na temat tego, czym był i czym może być pop dla sztuki współczesnej w jej walce o sprawiedliwość społeczną i krytykę władzy.