Pop-art i kultury wernakularne

Opinie czytelników

Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 4 głosach.

Oryginalny tytuł:

Pop Art and Vernacular Cultures

Zawartość książki:

Jak pop art przekłada się na inne kultury? Jak wygląda pop art przez pryzmat postkolonialny? Na globalnym rynku obrazów artyści od dawna rzucają wyzwanie dyskursowi oficjalności, zwracając się do elementów dysydenckich w językach kultury wernakularnej.

Niniejszy tom rzuca nowe światło na estetykę i politykę popu, przyjmując międzykulturową perspektywę tego, co dzieje się, gdy przedmioty codziennego użytku są wyjmowane z jednego kontekstu i umieszczane w języku sztuki. Pop Art and Vernacular Cultures analizuje praktyki, od recyklingu konsumpcyjnych odpadów w chicano „rasquachismo” po malarski pastisz hinduskich „foto-bogów”, badając semiotyczne transformacje, które powstają, gdy sztuka ujawnia nieoczekiwane antagonizmy w społecznym życiu obrazów.

Pokazując, w jaki sposób granice wyznaczające „wysokie” i „niskie” są dodatkowo korodowane przez strategie, które kwestionują kategorie „ludu”, „narodu” i „ludzi” w globalnej kulturze nowoczesności, książka ta otwiera nowy grunt w zrozumieniu niejednoznacznej reakcji pop-artu na (i zgodności z) dynamikę wysokiego kapitalizmu. Kiedy Mao idzie w pop, czy powinniśmy postrzegać rezultaty jako awangardowe, antymodernistyczne czy postmodernistyczne? Kto jest „właścicielem” kultury popularnej w RPA czy Brazylii? Krytyczna rewizja zaproponowana przez ten trzeci tom z serii Annotating Art's Histories znacznie rozszerza światową mapę okresu, z którego pochodzą nasze definicje sztuki współczesnej.