Pop Art

Opinie czytelników

Książka na temat Pop Artu otrzymała mieszane recenzje od czytelników. Niektórzy chwalili ją jako solidne wprowadzenie do gatunku z cennym kontekstem historycznym, podczas gdy inni krytykowali ją za to, że jest słabo napisana i pretensjonalna, nie oddając emocji Pop Artu.

⬤ Zawiera dobry przegląd historyczny Pop Artu.
⬤ Odpowiednia dla początkujących z podstawowymi informacjami o ruchu.
⬤ Niektórzy czytelnicy doceniają wiedzę Lipparda i połączenie zdjęć z tekstem.

⬤ Wielu uważa ją za nudną i słabo napisaną.
⬤ Krytycy twierdzą, że jest pretensjonalna i brakuje jej wciągającej prozy.
⬤ Użyty język jest opisywany jako pozbawiony życia i wypełniony żargonem, co czyni go niedostępnym dla przeciętnych czytelników.

(na podstawie 5 opinii czytelników)

Zawartość książki:

Pop-art ucieleśniał ducha lat sześćdziesiątych.

Pomimo swoich karnawałowych aspektów, orgiastycznego koloru i gigantycznej skali, opierał się na twardym, bezsensownym, bez wyrafinowania standardzie odpowiednim dla swoich czasów. Tutaj kilku krytyków, z których każdy był zaangażowany w Pop Art, ale z różnych środowisk, żywo ożywia ten ruch.

Lucy Lippard analizuje prekursorów popu i pokrewne style, od sztuki ludowej, surrealizmu i dadaizmu, po asamblaż, Rauschenberga i Jaspera Johnsa. Lawrence Alloway dodaje rozdział na temat rozwoju popu w Anglii; Nancy Marmer rozważa kalifornijski pop; Nicolas Calas, członek ruchu surrealistycznego w latach 30. i 40.

ocenia ikony popu. 187 ilustracji, 18 w kolorze.