Ocena:
Książka jest chwalona za stylowy wygląd i przydatność jako stolik kawowy, zawierający interesujące treści na temat pop-artu i jego historii. Niektórzy użytkownicy uważali jednak, że brakuje jej głębi i obszerności w odniesieniu do artystów i dzieł sztuki, które zawiera.
Zalety:Piękny design, świetna książka na stolik kawowy, ciekawy kontekst i historia pop-artu, dobrej jakości strony, przystępna cena, zabawna okładka, nadaje się na prezent.
Wady:Ograniczona liczba artystów i zawartość może wydawać się przeciętna, niezbyt gruba, pewne obawy dotyczące zbyt delikatnego materiału okładki, zgłoszone niewielkie uszkodzenia podczas wysyłki.
(na podstawie 83 opinii czytelników)
Pop Art, którego szczyt przypadł na lata 60.
ubiegłego wieku, rozpoczął się jako bunt przeciwko mainstreamowemu podejściu do sztuki i kultury i ewoluował w kierunku hurtowego kwestionowania współczesnego społeczeństwa, kultury konsumpcyjnej, roli artysty i tego, co stanowi dzieło sztuki. Skupiając się na kwestiach materializmu, celebrytów i mediów, Pop Art czerpał z masowych źródeł, od obrazów reklamowych po komiksy, od najsłynniejszych twarzy Hollywood po opakowania produktów konsumenckich, te ostatnie uosabiane przez puszki zupy Campbell's Andy'ego Warhola.
Oprócz rzucenia wyzwania establishmentowi poprzez wyniesienie na piedestał tak popularnych, banalnych i kiczowatych obrazów, Pop Art wykorzystywał również metody masowej produkcji, zmniejszając rolę indywidualnego artysty za pomocą zmechanizowanych technik, takich jak sitodruk. Dzięki takim artystom jak Andy Warhol, Allen Jones, Ed Ruscha, Robert Indiana, Jasper Johns, Robert Rauschenberg i Roy Lichtenstein, książka ta przedstawia pełny zasięg i wpływ definiującego ruchu modernistycznego.
