Pop

Opinie czytelników

Książka została dobrze przyjęta ze względu na kompleksową treść, doskonałe ilustracje i przydatność jako źródło informacji zarówno dla amatorów, jak i profesjonalistów zainteresowanych sztuką pop. Wielu użytkowników docenia jej żywe obrazy i dogłębną analizę, dzięki czemu nadaje się do celów edukacyjnych, a także jako dekoracyjna książka na stolik kawowy. Istnieją jednak pewne obawy dotyczące braku cennych zasobów w wydaniu papierowym.

Doskonały stan i szybka dostawa, interesująca treść, świetne obrazy, odpowiednie zarówno do czytania akademickiego, jak i swobodnego, wiele ilustracji, szeroki wachlarz artystów, dogłębna analiza sztuki i kultury.

W wersji papierowej brakuje pomocnego zbioru źródeł pierwotnych i wtórnych, które są obecne w wydaniu w twardej oprawie.

(na podstawie 10 opinii czytelników)

Zawartość książki:

Od późnych lat pięćdziesiątych do późnych lat sześćdziesiątych słowo "pop" opisywało każdy przykład sztuki, filmu, fotografii i projektu architektonicznego, który angażował się w nowe realia produkcji masowej i mediów masowych. Oprócz kluczowych dzieł sztuki Andy'ego Warhola, Roya Lichtensteina, Eda Ruschy, Richarda Hamiltona i wielu innych, niniejsza książka zawiera prace fotograficzne i awangardowe filmy, a także to, co krytyk Reyner Banham zdefiniował jako architekturę pop, od Domu Przyszłości Alison i Petera Smithsonów po Walking City Archigramu i Learning from Las Vegas Roberta Venturiego i Denise Scott Brown.

Zredagowana przez uznanego na całym świecie eksperta w dziedzinie sztuki i kultury pop, książka ta bada pop we wszystkich formach sztuki i poświęca równą uwagę jego amerykańskim, brytyjskim i europejskim przejawom. Przegląd: uznany naukowiec i krytyk Hal Foster skupia się na obrazie popu, który rozwijał się w tym okresie: Reyner Banham, The Independent Group and Pop Design; Richard Hamilton and the Tabular Image; Roy Lichtenstein and the Screened Image; Andy Warhol and the Seamy Image; Gerhard Richter and the Photogenic Image; Ed Ruscha and the Cineramic Image; oraz Robert Venturi, Denise Scott Brown and the Postmodern Absorption of Pop. Prace: każdemu obrazowi towarzyszy rozszerzony podpis. Ta sekcja jest chronologicznie uporządkowana: Revolt into Style (1956-60) bada narodziny popkultury i jej obrazów, w tym amerykańskich artystów, fotografów i filmowców z pokolenia Beat; Jaspera Johnsa i Roberta Rauschenberga, francuskich Decollageistes, Richarda Hamiltona i "brytyjskiego popu" Independent Group. Kultura konsumpcyjna (1960-63) jest kroniką eksplozji amerykańskiego popu, od opartych na kreskówkach obrazów Roya Lichtensteina po Store Claesa Oldenburga i Factory Andy'ego Warhola. Colonization of the Mind (1963-66) przygląda się recepcji amerykańskiego popu w Europie, w pracach Gerharda Richtera, Sigmara Polke i innych. Spectacular Time (1966-67) analizuje rozwój późnego popu, od Silver Clouds Warhola po Photorealism Malcolma Morleya.

Helter Skelter (1968) dokumentuje upadek popu i jego transformację w postmodernizm, w projektach takich jak Learning from Las Vegas Roberta Venturiego i Denise Scott Brown.