Poetyka tańca: Ciało, obraz i przestrzeń w historycznych awangardach

Opinie czytelników

Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 2 głosach.

Oryginalny tytuł:

Poetics of Dance: Body, Image, and Space in the Historical Avant-Gardes

Zawartość książki:

Kiedy po raz pierwszy ukazała się w Niemczech w 1995 roku, Poetyka tańca była już postrzegana jako przełomowa publikacja, pierwsza, która badała związki między narodzinami tańca współczesnego, nowymi osiągnięciami w sztukach wizualnych oraz odnową literatury i dramatu w postaci awangardowych przedstawień teatralnych i ruchowych z początku XX wieku. Autorka Gabriele Brandstetter ustanowiła w tej książce nie tylko związek między tańcem a teorią krytyczną, ale w rzeczywistości pełną interdyscyplinarną metodologię, która szybko znalazła przyczółek w innych obszarach badań w ramach studiów nad tańcem.

Książka przygląda się tańcowi na początku XX wieku, kiedy to taniec współczesny po raz pierwszy zaczął radykalnie odchodzić od estetyki klasycznego baletu. Brandstetter śledzi powiązania tańca nowoczesnego z nowymi innowacjami i trendami w sztukach wizualnych i literackich, aby argumentować, że taniec nowoczesny jest w rzeczywistości najważniejszym symbolem nowoczesności. Jak pokazuje Brandstetter, estetyczna odnowa słownictwa tanecznego, do której dążyli nowocześni tancerze po obu stronach Atlantyku - Isadora Duncan i Loie Fuller, Valeska Gert i Oskar Schlemmer, Vaslav Nijinsky i Michel Fokine - rozwinęła się w nowe idee dotyczące płci i podmiotowości w sztuce bardziej ogólnie, odzwierciedlając w ten sposób nowoczesne doświadczenie życia i samorozumienie jednostki jako jednostki.

Jako całość, książka stanowi ważny wkład w teorię nowoczesności.