Poetyka światła: Fotografia otworkowa: Wybór z kolekcji zasobów fotografii otworkowej: Fotografia otworkowa: Wybór z kolekcji zasobów fotografii otworkowej

Opinie czytelników

Książka została dobrze przyjęta ze względu na fantastyczną kolekcję fotografii otworkowych i piękną jakość druku, która spodoba się zarówno entuzjastom, jak i profesjonalistom. Niektórzy użytkownicy wyrażają jednak obawy dotyczące trwałości okładki i uważają, że cena jest nieco wysoka w stosunku do dostarczonej zawartości.

Pięknie wydrukowany z dużą różnorodnością fotografii otworkowych i technik. Inspirujące treści zarówno dla amatorów, jak i profesjonalistów. Wysokiej jakości zdjęcia i dobre uzupełnienie powiązanej literatury.

Projekt twardej oprawy jest krytykowany za podatność na rozdzielanie, a niektórzy czytelnicy uważają, że cena jest wygórowana w porównaniu do wartości. Kilka recenzji wspomina, że jakość zdjęć nie jest niezmiennie świetna i że brakuje szczegółowych informacji.

(na podstawie 11 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Poetics of Light: Pinhole Photography: Selections from the Pinhole Resource Collection: Pinhole Photography: Selections from the Pinhole Resource Coll

Zawartość książki:

Sztuka uchwycenia obrazu za pomocą improwizowanego urządzenia otworkowego sięga starożytnych Chin i Grecji poprzez renesans, osiągając szczyt popularności w latach osiemdziesiątych XIX wieku. Era nowoczesnych aparatów fotograficznych z ostrymi obiektywami oznaczała koniec fotografii otworkowej jako ważnej formy sztuki.

Trzy dekady temu Eric Renner wskrzesił tę formę swoją publikacją Pinhole Journal, która zapoczątkowała odrodzenie zainteresowania artystów poszukujących alternatywnej, często konceptualnej wizji i alternatywy dla fotografii ostrej. Renner i Nancy Spencer stworzyli największą na świecie kolekcję sztuki otworkowej z 31 krajów i 500 artystów, obejmującą 6000 obrazów. Pinhole oferuje nowe sposoby odkrywania świata przy użyciu najprostszych, improwizowanych mechanizmów wykonanych z pudełek po owsie, muszli morskich i innych zaskakujących materiałów, aby tworzyć obrazy tajemniczego, czasem niepokojącego piękna w marzycielskich krajobrazach, portretach, martwych naturach, abstrakcjach i obrazach o zabarwieniu politycznym.

W fotografii otworkowej to aparat patrzy, a artysta widzi, co stanowi o jej niezwykłej tajemniczości i poetyckości. Prymitywna pod względem technologicznym, pozwala nam wizualizować rzeczy, których nie widzimy.

Fotografia wykonana aparatem otworkowym jest zawsze zapisem "spojrzenia" aparatu, pokazując to, na co patrzył, a nie to, co widział człowiek. Fotograf nie konstruuje już subiektywnych reprezentacji. On jedynie asystuje przy narodzinach obrazu.

Ta książka wraz z towarzyszącą jej wystawą prezentuje dwieście współczesnych obrazów reprezentujących najlepszy kunszt osiągnięty w fotografii otworkowej, z których większość nigdy wcześniej nie była publikowana. Artyści Paolo Gioli (Włochy), Shi Guorui (Chiny) i Bethany de Forest (Holandia) dołączają do wyjątkowej listy z Belgii, Kanady, Anglii, Finlandii, Francji, Niemiec, Izraela, Polski i Stanów Zjednoczonych, co stanowi o wszechstronnym charakterze tej monumentalnej kolekcji.