Poetyka dla scenarzystów

Opinie czytelników

Książka „A Poetics for Screenwriters” autorstwa Lance'a Lee ma na celu unowocześnienie teorii Arystotelesa na temat dramatu dla współczesnych scenarzystów. Przedstawia ona dogłębną eksplorację dramatycznych elementów i struktur istotnych dla pisania scenariuszy, wzbogaconą przykładami zarówno z historii filmu, jak i teatru. Choć oferuje głębokie spostrzeżenia, początkowe sekcje mogą być dość gęste, co może zniechęcić niektórych czytelników.

⬤ Dogłębna eksploracja elementów dramatycznych
⬤ zapewnia filozoficzną i historyczną perspektywę pisania scenariuszy
⬤ zawiera liczne istotne przykłady z popularnych i klasycznych filmów
⬤ pomaga w poprawianiu scenariuszy, oferując szerokie zrozumienie struktury i tematów.

⬤ Pierwsza jedna trzecia książki jest gęsta i może rozpraszać
⬤ nie uczy formatowania scenariusza ani nie zawiera sugestii dotyczących konspektów
⬤ może nie spodobać się tym, którzy szukają bardziej praktycznego, krok po kroku przewodnika po pisaniu scenariuszy.

(na podstawie 2 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

A Poetics for Screenwriters

Zawartość książki:

Pisanie udanych scenariuszy, które porywają publiczną wyobraźnię i bogato wynagradzają scenarzystę, wymaga czegoś więcej niż tylko przestrzegania formuł zalecanych przez dziesiątki podręczników scenariopisarstwa, które są obecnie w druku. Nauczenie się "jak to zrobić" jest ważne, ale zrozumienie dramatycznych elementów, które składają się na dobry scenariusz, jest równie istotne dla napisania niezapomnianego filmu. W "A Poetics for Screenwriters" weteran i nauczyciel pisania scenariuszy, Lance Lee, oferuje aspirującym i profesjonalnym scenarzystom dokładny przegląd wszystkich dramatycznych elementów scenariusza, bez uprzedzeń do jakiejkolwiek konkretnej metody pisania scenariuszy.

Lee szczegółowo analizuje każdy aspekt pisania scenariuszy. Omawia podstawowe elementy fabuły, rzeczywistość dramatyczną, postawę opowiadania historii i typy fabuły, postać, umysł w dramacie, spektakl i inne elementy, a także rozwój i filmowanie historii. Odpowiednie przykłady z dziesiątek amerykańskich i zagranicznych filmów, w tym Rear Window, Blue, Witness, The Usual Suspects, Virgin Spring, Fanny and Alexander, The Godfather i On the Waterfront, a także z dramatów, od greckich tragedii po sztuki Szekspira i Ibsena, ilustrują wszystkie jego punkty.

Ten nowy przegląd sztuki dramatycznej stanowi bardzo przydatną aktualizację dla wszystkich studentów i profesjonalistów, którzy próbowali dostosować zasady Poetyki Arystotelesa do potrzeb współczesnego scenopisarstwa. Wyjaśniając "dlaczego" dobre scenariusze działają, książka ta jest nieodzownym towarzyszem wszystkich poradników "jak to zrobić".